Anastasia Amarante: Mil Vidas, un disco y una vocación

Cultura

Por: Sofía Di Patrizio y Francisca Scangarello 4º IENM – Martina Carrasco y Dolores Cragnolini 4º IMVA

Según Anastasia Amarante, «Mil vidas» no estaba planeado inicialmente como un álbum, sino que fue una evolución orgánica, impulsada por las canciones. Desde “Cuando te vi», su tema principal, hasta cada melodía y letra, busca capturar la esencia pop de la artista, que, a su vez, está impregnada por la fusión de géneros. 

De esta manera, el disco -compuesto en su totalidad por Amarante y producido en Mendiolaza- contiene en su interior también numerosas experiencias que la artista vivió y que la fortalecieron. Así, señala que pretende transmitir la idea de que “siempre hay segundas oportunidades”. Por lo tanto, para la joven, el trabajo representa la resiliencia y la capacidad de enfrentar nuevos desafíos con optimismo y serenidad.

Bajo esta premisa, se instaló recientemente en la capital porteña. Aunque remarca el amor por su Córdoba natal y el reconocimiento que ha ganado, percibe ciertos límites en la escena local.

En contraste, Buenos Aires, con su diversidad y la exposición que promete a figuras emergentes, podría ofrecerle una plataforma más amplia para su música. Considera esta transición como un trampolín que podría aumentar su visibilidad y permitirle realizar shows mayor impacto.

Cabe destacar que la cantautora inició su carrera a los 16 años en 2013, destacando en el reality La Voz Argentina en 2018. Asimismo, tuvo otros varios proyectos, como Alea con la DJ Luciana Colman. 

También en 2020, lanzó su primer sencillo como solista y desde entonces ha compartido escenario con artistas como Juan Ingaramo, Emmanuel Horvilleur y Axel. Además, ha sido telonera de figuras como Alex Ubago, Diego Torres, Miranda, La Mona Jiménez y Jimena Barón. Incluso, es protagonista de la película «En la cima del mundo», documental sobre su propia carrera dirigida por Jazmín Carballo.

El Milenio: ¿Cómo fue la experiencia con la creación de este nuevo disco y su repercusión hasta ahora?

Anastasia Amarante: Siempre comienzo desde el pop, aunque la música es una pasión familiar y crecí rodeada de melómanos. Fusiono diversos géneros en mi propuesta como rock, reggae y baladas, aunque mantengo la esencia del pop. Además, está íntegramente compuesto por mí, con asesoramiento de los productores.

Escribo canciones desde los 8 años, sin formación musical formal. Fue mi mamá quien me guiaba y corregía, ella cantaba y viene de una familia de reconocidos músicos y productores (Esteban y Golo Cavotti). Empecé componiendo en inglés, pero al no conectar con el público, decidí hacerlo en español, aunque por ser un idioma más cantado, me resultaba más fácil en inglés.

El lanzamiento del disco fue en método «cascada», sacando «singles», para ver la recepción del público. Así lancé primero dos volúmenes y finalmente el álbum completo con 7 canciones. La repercusión ha sido muy positiva, especialmente en cuanto a las letras. Mi fuerte es comunicar a través de ellas, con códigos ocultos al estilo de Taylor Swift. Me encanta cuando los fans reconocen patrones y me preguntan por la historia detrás de las frases. Esa conexión es lo más valioso para mí.

EM: ¿Qué obstáculos has tenido que afrontar para ser parte de la industria musical?

AA: Siempre habrá personas que intenten aprovecharse de uno, por eso es fundamental ser fuerte y contar con apoyo. Aprendí a los golpes, con proyectos que no salieron como esperaba. Por el esfuerzo que significa es que estoy orgullosa de haber lanzado un álbum de manera independiente. Cada centavo que gano, como cantante o modelo, lo invierto en mi música porque es mi legado.

En marzo, canté el himno nacional en el Estadio Kempes para la final de la Supercopa, un honor que exigió profesionalismo y calma, por estar frente a 50 mil personas y la televisación. Esto después de haber enfrentado desafíos como ataques de pánico antes o durante los shows, es sinónimo de autosuperación. La terapia, la meditación y el yoga han sido cruciales para manejar estos problemas y construir la confianza necesaria para el escenario y que no afecten mi desempeño. Aprendí a disfrutar el proceso; si no lo disfrutás, se nota.

Por eso admiro a artistas como Tini, que hablan abiertamente sobre sus luchas y salud mental. La industria puede ser dura, especialmente para las mujeres, con comparaciones constantes y proposiciones inapropiadas. Yo me concentro en mejorar mis presentaciones en vivo y mi presencia en el escenario.

EM: ¿Qué importancia tiene tu carrera de modelo y tu faceta de influencer en tu recorrido artístico?

AA: Mis primeros pasos en el modelaje fueron con mi tío Ignacio Echenique, un fotógrafo muy conocido de Córdoba. Él me hizo mi primera sesión de fotos y me enamoré de ese mundo. Creo que la música y el modelaje van de la mano en el arte, el estilismo y los looks; forman parte de un mismo universo.

El modelaje me ayudó a conectar con marcas que valoran lo que hago y a abrirme puertas en la música. Me impulsó económicamente y me permitió hasta vestirme para los shows con ropa de sponsors. También aprendí mucho, por ejemplo, siendo la cara de dos shoppings de Córdoba.

Mi rol como influencer permite que nos potenciemos mutuamente con marcas cordobesas emergentes, como yo. Las redes sociales, especialmente Instagram, me sirven para mostrar mi trabajo, conectar con mis fans de manera real y cruda, y crear una comunidad con ellos, con otros artistas y con marcas independientes.

EM: ¿Cuáles considerás tus mayores logros y cuáles los pendientes como artista?

AA: Haberme animado a seguir lo que amo es mi mayor logro. Participar en La Voz Argentina me marcó y me impulsó enormemente. Recientemente, recibí el premio CIEyA (Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines) como mejor artista revelación pop del año 2023 y logré sacar mi primer disco como solista e independiente, eso es una gran meta cumplida.

También valoro haber trabajado en la productora Universo Jiménez, compartiendo escenario con la Mona. Allí y como parte de la banda Tinta China, conocí a muchos artistas y logré mostrarme como solista en el Museo Bar de la Mona. Además, pude telonear a varios músicos reconocidos en el Espacio Quality.

En cuanto a los pendientes, siempre busco nuevos retos. Sueño con llenar fechas con mi música y letras. Ya estoy componiendo mi segundo disco, pero también voy a sacar versiones distintas de mis temas ya conocidos. Espero también colaborar con artistas, especialmente mujeres independientes, para crecer y crear juntas.