Gabriel Garay: Crear con lo que arde

CULTURA

• Por:  Francisco Guibert, Galo Capitaine y Joaquín Eizmendi 4° IENM; Leonel Torres y Santino Echeverría 4° IMVA.

Pasaron casi diez años desde la última entrevista de El milenio con el unquillense Gabriel Garay. En aquel momento, sus obras giraban en torno a paisajes cercanos, con colores vibrantes y un estilo figurativo que lo acompañaba desde sus inicios. Mucho cambió desde entonces.

Hoy, su propuesta se mueve por otros caminos: deja por un momento la pintura tradicional para meterse de lleno en materiales como el carbón, el cemento o la tiza, con los que construye texturas cargadas de memoria. “Ya no se trata solo de representar, sino de tocar, construir, evocar”, reflexiona.

Los paisajes siguen ahí, pero ahora son otros: escenas industriales, casi monocromas, atravesadas por la historia de sus abuelos y los oficios del trabajo. Influenciado por el informalismo y por la mirada generosa del artista y vecino Ernesto Berra, Garay se animó a a una búsqueda más libre.

Al respecto, valora: “Antes era de representar algo de una manera fiel; en cambio, ahora hay como toda otra carga. Desde lo personal y desde la sensibilidad hacia lo plástico. Es diferente por todos lados”.

Esa transformación se refleja en La fábrica. Diálogos con la materia, su primera muestra individual en Córdoba capital. La exposición parte del registro de una antigua fábrica de cal en el paraje El Sauce —entre Salsipuedes y El Manzano— y se puede visitar durante todo julio.

El Milenio: ¿Qué significa para vos exponer en el Paseo del Buen Pastor? ¿Cómo llegaste allí? 

Gabriel Garay: La propuesta surgió a partir de una invitación que recibí el año pasado para exponer en una de las salas del Paseo. En general, estos espacios se dividen entre artistas consagrados y emergentes, y en esta oportunidad fuimos tres los seleccionados. Si bien no es un museo, para mí es uno de los espacios más importantes de la ciudad. Siempre compartí obra en Sierras Chicas y algunas veces en Buenos Aires, pero esto es distinto. Un lugar muy concurrido, con artistas de trayectoria. Siento que es una gran oportunidad de visibilidad para quienes venimos de más abajo, desde otros territorios.  

EM: ¿De dónde surge la idea de La fábrica. Diálogos con la materia?

GG: Hay un diálogo entre el paisaje representado y los materiales con los que trabajé. Me basé en una fábrica de cal abandonada, que conocí de chico en pleno funcionamiento. Usé carbón molido, arena, cemento, ceniza y para representar ese polvo blanco de la cal, elegí tiza…  Me interesaba que todos los elementos que utilizara estuvieran en relación directa con lo que era ese lugar: la quema de piedra, los hornos.

EM: Estas últimas obras también dialogan con tu historia personal ¿Cómo se dio ese cruce?

GG: En mi búsqueda empezaron a aparecer historias familiares, vinculadas a esos elementos con los que creè. Uno de mis abuelos trabajó en una fábrica acá en Unquillo y otro era albañil. Mi mamá me contaba que cuando era chica iban a buscar brasas a La Minera para cocinar. A partir de ahí empecé a hacer pequeñas construcciones en cemento, pasando del plano a la tercera dimensión. Ya no se trataba solo de pintar, sino de construir desde la materia, desde esa memoria que habita en los espacios. Fue volver a los paisajes pero ya con otra mirada, desde lo histórico. Yo vi esa fábrica funcionando porque los primos de mi papá trabajaban ahí, entonces los fines de semana íbamos a visitarlos y era un paisaje totalmente blanco por el polvo que volaba, era como estar en el sur. Tengo el recuerdo de los ruidos, de las piedras. 

EM: ¿Cómo describirías el cambio en tus proyectos a lo largo de los últimos años?

GG: Antes era un artista figurativo, un paisajista. Me manejaba mucho con el color, con lo natural. Pero desde 2018 empecé una transición, primero rompiendo con el paisaje, después con la pintura misma. En la pandemia tuve tiempo de encerrarme en el taller y probar materiales. Me cansé de saber qué iba a pasar si tiraba un color. Buscaba algo más incierto. Y ahí apareció el carbón, el cemento, la dimensión constructiva.  Pasé del caballete a usar todo el cuerpo. La obra empezó a sorprenderme de nuevo, me siento más creativo, alguien que pueda hacer varias cosas, no solamente un paisaje. Descubrí la cantidad de recursos que existen por fuera del pincel y el color tradicional. Fue un cambio importante.

EM: ¿Qué logros considerás como los más valiosos de tu carrera? 

GG: Uno de los mayores logros fue reconocerme como artista, poder escribirlo por primera vez en el cuaderno de mi hijo. También valoro haber cumplido objetivos personales que me fui proponiendo con el tiempo, como exponer en la Casa Museo Spilimbergo o en el MACU, espacios que admiraba desde joven. No persigo grandes escenarios, sino metas concretas que me impulsan a seguir.

EM: ¿En qué proyectos estás trabajando y qué temas te gustaría seguir explorando?

GG: Estoy enfocándome en integrar la figura humana, especialmente trabajadores como albañiles u obreros, a mis obras. Me interesa reflejar lo físico, la fuerza del cuerpo en distintos climas. También investigo paisajes afectados por el fuego, usando materiales como carbón o ceniza. No suelo producir pensando en muestras, sino que trabajo todos los días en el taller, y cuando surge una exposición, selecciono lo que mejor se adecua.