Runa Kay: Entre raíces y nuevos horizontes

• Participaron: Juan Cruz Martín y Tomás Nou (4to IMVA). Josefina Squinobal y Luna Conte (4to IENM).

Con 14 años de trayectoria, Runa Kay es un grupo folklórico que ha consolidado una sólida formación. Actualmente, la banda está integrada por Dani Barrio en bajo, Cristian Zárate en piano, Luis López en guitarra y dirección musical, Marcos Carpio en acordeón, Uriel Valdez en la batería, José Luis Valdez en percusión y Gabriel Abregu, junto a Horacio Martín, en voces.

Se podría decir que todo comenzó en 1996, cuando tres de los actuales integrantes, por entonces compañeros de colegio, decidieron formar una banda con el objetivo de participar del por entonces renombrado “certamen de Saldán”.

Esa aventura adolescente evolucionó hacia una amistad sólida y se refleja en la esencia de Runa Kay, cuyo nombre en quechua significa “naturaleza humana”. Hoy, con un enfoque más profesional, se presentan en diversos escenarios de la región y la provincia. 

Horacio Martín, uno de los pioneros y vecino de Saldán, nos cuenta la travesía musical que los ha mantenido unidos todos estos años.

El Milenio: ¿En qué género musical encuadran la propuesta de Runa Kay?

Horacio Martín: Pertenecemos al folklore, que es un ámbito amplio, con una propuesta musical siempre alegre dentro del género. A diferencia de grupos más vocales, como los salteños, que suelen tener cuatro vocalistas, nuestro enfoque vocal es más directo, basándonos en la fuerza más que en la armonía, al tener solo dos voces.

Nos autodenominamos una banda «a la carta», ya que nos gusta interactuar con el público. Si notamos que hay preferencias musicales específicas entre la audiencia, terminamos adaptando el repertorio según la respuesta del público. Queremos que la gente que paga una entrada disfrute y se divierta, por lo que buscamos generar un buen ambiente musical en medio de nuestro espectáculo.

Además, el público folclorista tiende a ser bastante tradicional y busca los clásicos, por eso mantenemos muchos de esos en nuestro repertorio. Por ejemplo, «Zamba para olvidar», un tema que sabemos que la gente conoce y disfruta. También hemos reversionado algunos temas de Los Manseros, considerados los últimos exponentes del folklore tradicional, atrayendo así a la juventud y rindiendo homenaje a la obra que han realizado a lo largo del tiempo.

EM: ¿Cómo seleccionan su repertorio?

HM: Tenemos temas propios y también covers. A mediados de agosto presentamos un video con un tema original llamado «Gusto Cordobés». Este tema lo escribimos para expresar nuestra identificación con Córdoba, reconocida como cuna de muchos músicos y folcloristas. Incluso esta zona y Unquillo, aloja figuras destacadas como Los Copla, Rally Barrionuevo, Roxana Carabajal, entre otros.

Además, versionamos temas no folklóricos de compositores como José Luis Perales y Gino Bravo. Con esto buscamos diversificar el folklore, trayendo obras antiguas al contexto actual y brindando una experiencia única al público.

Hasta ahora, hemos lanzado dos discos, el primero fue más experimental, al segundo, «De aquí pa allá», tuvimos la oportunidad de presentarlo en el Teatro Real de Córdoba. También tenemos varios videoclips de diferentes shows. Recientemente, estrenamos el video de nuestra versión de «Y cómo es él» de José Luis Perales.

EM: ¿Cuál es la clave para sostener una banda durante tantos años?

HM: Mantener el compromiso es uno de los mayores desafíos, sobre todo, por los diferentes tiempos y responsabilidades de cada uno. El hecho de que no todos los integrantes del grupo podamos dedicarnos exclusivamente a la música, hace que los dos ensayos semanales tengan que ser por la noche y pos jornada laboral, lo cual puede ser agotador y complicado de sostener, pero nos lleva a organizarnos mejor.

Lo importante es que, al subir al escenario, se diluye cualquier dificultad. En ese momento, te olvidás de todo y disfrutás de la conexión única con el público. La química producto de tanta convivencia entre nosotros, se traduce en un show más relajado y ameno.

Lógicamente, hemos enfrentado diversos desafíos a lo largo de nuestra trayectoria. Tanto tiempo compartido nos hizo evolucionar y nos llevó a profesionalizarnos. Pero hubo momentos difíciles y un impasse, que logramos superar y regresar con más fuerza. Por eso, actualmente, contamos con personas en la estructura de la banda que nos ayudan a crecer profesionalmente. 

EM: ¿Cómo se ven de cara al futuro?

HM: Nuestro objetivo a futuro es, en primer lugar, poder vivir de la música. Queremos dedicarle más tiempo y energía a nuestra pasión, hay mucho por hacer. La meta principal es ser músicos toda la vida. La cultura no tiene un límite de edad, a diferencia del deporte profesional. En la cultura, podés pintar, cantar, escribir hasta el último día de tu vida, y eso es algo muy valioso.

Por otro lado, seguir adaptándonos en todos los sentidos. Nosotros que venimos con un formato más “tierra” del folklore, podríamos considerar que no todos los lugares soportan muchos músicos por escenario, por sonido o por estructura que se monta. Pero en esos casos podemos hacer un show más íntimo, ir con bombo, guitarra y piano; y el resto de la banda no solo acompaña, porque nos vamos rotando en el escenario.

Así, hemos tocado en casi todos los lugares posibles en Córdoba, varios años en Cosquín, en Jesús María, en la Fiesta de las Colectividades de Alta Gracia y en las patronales de Mendiolaza. En septiembre, realizamos un show con Los Manseros en el Club Quilmes y también nos presentamos en bares. De hecho, el bar Lido de Unquillo fue durante años un lugar de referencia para nosotros, como para muchos otros folkloristas y músicos que todavía lo recuerdan.