La Región: Ocho mujeres y una historia por crear

Por: Uma Romero y Agustina González 4° IENM – Facundo Pereyra y Luca Nebbia 4° IMVA

Improvisar puede entenderse como actuar de manera espontánea, sin ensayo previo o preparación. Sin embargo, en la “impro” teatral, se requiere práctica entre quienes integran un grupo para afianzar dinámicas y aprender a construir sobre el escenario. “Es impulso, es juego, obviamente guiándonos en esta estructura clásica de inicio, conflicto y final, y en base a eso vamos jugando”, explicó Stefania Ludueña, integrante de Impropibas.

Este grupo está conformado por ocho mujeres y una directora que trabajan juntas hace dos años. “Fue un poco como para aunar las fuerzas femeninas de la impro, que como en varias artes escénicas hay más prevalencia de varones”, señaló.

A partir de esa inquietud y tras explorar qué temáticas podían abordar con mayor profundidad, surgió su primer trabajo: “Un Cuarto para las Doce”. El espectáculo fue presentado en Córdoba y les permitió participar del Festival de Improvisación de Buenos Aires (IMPROBA 2025), una experiencia que marcó parte del recorrido del grupo.

Ahora, presentaron su segundo trabajo, “QEPD”, con 2 funciones en el Sindicato de las Maravillas. La propuesta presentó a siete mujeres que son citadas en la oficina de una escribana para participar de la lectura del testamento y conocer la herencia de un familiar cercano. 

Las actrices llegaron al escenario sin saber quiénes serían sus personajes ni qué vínculos establecerán entre ellas. Por lo general, las dos primeras que comienzan la escena empiezan a aportar información y, a partir de allí, se construye el relato. “Se trata de poder llevar a escena una situación de la vida cotidiana que nos acontece a todos”, agregó Ludueña.

El Milenio: ¿Cuáles son las pautas que existen en su grupo al momento de improvisar?

Stefania Ludueña: Depende del formato y de las jugadoras que haya también. Alguna de ellas puede que en algún momento tenga que dejar la escena o nos vamos todas de escena, salvo una o dos, para que el público respire un poco de tantas personas y quizás para que ahí se plantee algún tipo de información que haga que quiebre la historia y empecemos a jugar de otra manera. Otra de las pautas puede ser que se use cierto lugar de la escena para que pase algún hecho contundente y puntual. Por ejemplo, se toma el proscenio para generar algún tipo de conflicto y que un personaje tenga como un break.

En el formato anterior que teníamos, jugábamos con una bomba, que era en realidad una noticia que se iba a dar en algún momento de la noche y tiene que ver también con algunas de las pautas que se les pide al público. Las personas antes de entrar proponían algo como un secreto, una noticia que impactara y después se sacaba uno de esos papelitos que nos iba dando a nosotras algunas pautas y también dinámica a la historia, porque eso tiene la improvisación, estás actuando y a su vez estás creando. Se habla siempre de los roles, el rol del actor, del director, del dramaturgo, y a veces jugamos los tres roles al mismo tiempo. Si bien nosotros tenemos una directora, en escena no está claramente, entonces nos vamos autodirigiendo y dirigiendo a nuestras compañeras.

EM: ¿Qué diferencia la propuesta de Impropibas de otras propuestas similares?

SL: Creo que una de las cosas que nos diferencian con otros es que utilizamos escenografía. Muchos de los grupos o formatos que pueden ver de improvisación, trabajan haciendo la mímica, imaginando que están allí los objetos que son imaginarios. En cambio, nosotras quisimos llevar el formato un poco más, a lo que sería un teatro más clásico. También tratamos temas de mujeres que pueden ser generales y que a los hombres los puede tocar en algún punto, pero con nuestra mirada femenina. Como somos tan diferentes las ocho, en algún punto alguien se va a sentir interpelado por alguna de nosotras, por alguno de nuestros personajes. Aunque seamos todas mujeres, no es que la obra sea para mujeres solamente, pero es la mirada de mujeres.

EM: ¿Qué proyectos y aspiraciones tiene Impropibas hacia delante, cómo ven la evolución de la improvisación teatral en Córdoba y qué lugar busca ocupar el elenco en ese crecimiento?

SL: Nos encantaría que este formato sea bien recibido como el anterior. Nos encantaría también llevar la obra de viaje, a otros públicos, no solamente en Córdoba Capital. La improvisación actualmente está pasando por un muy buen momento. Hay diferentes grupos que tienen distintas propuestas y la mayoría funcionan como laboratorios escénicos de improvisación, lo cual me parece que es estupendo, no solamente para la gente que se va incorporando, sino para nosotros que ya llevamos un tiempo en la impro, para ver qué nuevos formatos pueden salir, qué nuevas herramientas podemos adquirir de eso y de la sinergia que hay como grupo. 

Ojalá se siga sumando gente a esta práctica escénica y nos encantaría, y creo que esto es más personal, que la improvisación tenga un lugar más importante para aquellas personas que llevan adelante el teatro cordobés, ya sea desde una parte más estatal o hasta quienes dan premios. La improvisación está como devaluada, digamos, al no tener un guión. Piensan que es mucho más fácil, cuando en realidad hay personas que se dedican a un teatro más clásico y pasan a la improvisación, entonces se dan cuenta del valor que tiene, de lo difícil que es y de las herramientas que como actor te brinda, sobre todo del impulso del juego, del orden de las reglas. Es por todo lo que implica este trabajo que seguiremos enriqueciendo a Impropibas.