Coro Aballay: La voz de un pueblo con música propia

CULTURA

Por: Noah Caminos y Fausto Sauer 4° IENM; Bianca Araya y Santiago Alanis 4° IMVA.

El Coro Aballay nació de la mano de Fabricio Aballay y Silvia Loiacono. Originarios de Córdoba y ante la ausencia de un proyecto semejante en la región, iniciaron de forma autogestiva una propuesta que poco después fue declarada municipal. De esta manera, no solo encontraron un espacio para integrarse a la comunidad, sino que también sumaron una nueva oferta cultural al pueblo.

Actualmente el coro está dirigido por Alejandro Pittis, músico, flautista y cantante, quien asumió hace un año y medio. Bajo su conducción, el grupo reúne alrededor de 35 voces, entre integrantes históricos y nuevas incorporaciones. Según explicó, el desafío está en sostener la identidad coral, transmitiendo a los recién llegados el espíritu que caracteriza al Aballay desde sus inicios.

Este se refleja en un repertorio que aborda temáticas sociales y ambientales, con canciones acerca de la sostenibilidad, la igualdad y la memoria de los pueblos. Al mismo tiempo, la iniciativa “es un espacio de disfrute para sus integrantes” -destacó Pitti-.

El Milenio: ¿Cómo está organizado el coro y cómo funciona la selección de voces y talentos?

Alejandro Pittis: Si bien entendemos que el coro está abierto a toda la comunidad, tratamos de poner especial énfasis en la selección de voces. Buscamos que sean personas que tengan experiencia coral o experiencia musical previa porque hace que el trabajo sea más fluido y se puedan dar desafíos más grandes. 

Este año han venido más de 30 personas a audicionar y han quedado algunas solamente. En la audición se le pide al postulante cantar alguna canción, se hace una vocalización, se trata de poner algún mínimo desafío de imitación o de lectura musical. 

También es importante tener en cuenta el equilibrio de cuerdas, ya que un coro está formado por los sopranos, contraltos, tenores y bajos. En la selección puede haber gente que canta muy bien, pero si hay 15 sopranos y 2 bajos, los números no cierran. A esta altura del año tratamos de invitar a la gente a que se sume directamente a las audiciones de febrero porque ya tenemos muchos compromisos y cuando se suman nuevas voces, hay que enseñar nuevas partes. 

EM: ¿Cómo se prepara una presentación típica desde el ensayo hasta la actuación ante el público? 

AP: Se trabaja mucho la vocalidad, el sonido, tanto del coro en general como en lo particular que exige la obra, siempre pensando en las actuaciones. Nuestro sentido de ser es que la música que preparamos es música que nosotros le ofrendamos al público, y que está dentro nuestro, por lo cual se hace un trabajo para que sea más fácil cantarla con técnica vocal. Además, nosotros participamos mucho en encuentros. Entonces, se trabaja con esa responsabilidad y tratando de que el repertorio que se lleva a cada uno de los lugares sea variado y atractivo para el público; que tenga ciertas curvas interpretativas y dinámicas, y que de alguna manera pueda llegar a afectar positivamente el ánimo de quien lo escucha. 

EM: ¿Qué criterios artísticos guían el repertorio y cómo equilibran la tradición con novedades?

AP: Cada grupo tiene su propia identidad, y uno de los mayores desafíos de cualquier director de coro, es la selección de repertorio. Hay algunos que le quedan bien a un grupo y el mismo le queda mal a otro. Eso depende del tipo de voces y sonido que hay en cada grupo. Yo trato de ser muy cuidadoso para elegir la música y creo que se tiene una gran facilidad por la música popular, pero también tiene una cierta utilidad que me parece que se puede ir trabajando para que también puedan abordar opciones más académicas. Lo hemos hecho y han sido desafíos super interesantes. 

También se elige teniendo en cuenta los registros vocales, el registro, la energía, lo que uno cree que le puede llegar a gustar el grupo y la duración. Cuando se pone sobre la mesa una obra que la gente no puede hacer, que lo estudia, se lleva la tarea a su casa y no termina saliendo, es muy frustrante. Entonces, tiene que ser toda música posible. Cada grupo tiene la posibilidad de abordar diferentes dificultades. Mientras más dificultad aborde es mejor porque así el grupo crece.

Normalmente hay ciertas músicas que solo las pueden abordar grupos que son lectores musicales; en los cuales todos sus integrantes son o estudiantes o profesionales de la música. En el Coro Aballay tenemos mucha gente lectora y podemos asumir cierto repertorio de mayor dificultad que probablemente otros coros de la zona no lo están haciendo, porque justamente contamos con esos coreutas. Es  muy gratificante ver que el coro cada vez va accediendo a obras con mayor dificultad, que esos desafíos los vayan consiguiendo y también música más linda. 

EM: ¿Cuál considerás que es el logro más valioso y qué planes tienen a mediano y corto plazo? 

AP: El coro durante muchos años estuvo dirigido por Fabricio Aballay, que ha hecho mucha música que fue escrita originalmente para el coro y algunas de esas canciones las seguimos haciendo hasta hoy. Yo en particular también escribo para este coro e incentivamos también a compositores y arregladores locales para que escriban. Me gusta la idea de que el coro tenga su propio repertorio, han hecho espectáculos, como por ejemplo, un espectáculo icónico que se hizo hace algunos años, que era de los carnavales del mundo y llevó  una producción muy grande.

Otra cosa que también fundó Fabricio es una orquesta. Actualmente estamos haciendo música en conjunto; estamos leyendo para ir armando espectáculos y repertorios completos de música entre coro y orquesta. En lo particular estoy en una etapa donde hoy estoy intentando desentrañar  la identidad vocal del coro. Entonces, lo que vamos probando es bastante dispar a propósito para ver qué es lo que realmente le queda mejor, pero también nos sirve para ir creciendo. Por ejemplo, ahora estamos leyendo música de La guerrilla de la Concordia, que es con el coro Gospel; música latinoamericana del Caribe; y también música religiosa como Lacrimosa de Calixto Álvarez.