Encuentro Internacional de Teatro: En escena y en comunidad

CULTURA

Por: Noah Caminos y Fausto Sauer 4° IENM; Bianca Araya y Santiago Alanis 4° IMVA.

Redacción: Mabel Tula.

Según indica el periodista Carlos Iglesias en su libro “Dr. Sarmiento Rodolfo”, el médico sanjuanino se radicó en Río Ceballos en 1967 y al año siguiente fundó el “Grupo 69 de Formación Cultural” generando actividades por fuera de las instituciones tradicionales. 

Tan amplias eran las propuestas que el equipo se debió ordenar en diferentes departamentos: de Foto Club, Estudios Políticos-Sociales, Espectáculos, Teatro, Cine, Literatura, Gráfico, Deportes. Sin embargo, el proyecto desapareció más tarde y su fundador creó, luego, “Arte Popular” y, posteriormente el “Grupo Río Ceballos”.

Así, junto a Adriana Goyeneche –ya fallecida– y Luis Jara surgió, en 1994, el “Encuentro Nacional de Teatro” –actualmente internacional-.

En el presente, se ocupan, fundamentalmente, Amalia Menoyo y Nicolás Jara (hijo de Luis, que sigue involucrado en obras). En tanto, LaBeba Teatro también coordina la propuesta. La misma se trata de una instancia no competitiva, autogestiva e independiente. Igualmente, recibe apoyo del Instituto Nacional del Teatro y la Municipalidad de Río Ceballos, que lo ha declarado de interés cultural.

Por su parte, Amalia Medina es jubilada docente de Teatro, Lengua y Literatura e integra el grupo desde  1996. A lo largo del tiempo, ha ocupado diferentes roles  dentro de la coordinación de la Asociación Civil Centro Cultural Grupo Río Ceballos; hoy, está a cargo del Tribunal de cuentas y en diálogo con El milenio repasa la historia de esta celebración que ha posicionado a la localidad en toda América Latina y cuya 30° edición tendrá lugar desde el 5 de octubre. 

El Milenio: ¿Cómo fueron los inicios del Encuentro Internacional de Teatro de Río Ceballos?

Amalia Medina: En 1993, el encuentro empezó con la participación de grupos de la zona. Nosotros hacíamos las obras e íbamos a otros lugares y empezamos a interconectarnos, especialmente Rodolfo Sarmiento, quien estaba muy relacionado con la gente del interior. Después, el año siguiente, cuando se creó el Instituto Nacional de Teatro se sumaron las regiones del norte, de la Mesopotamia y del sur del país. 

Los pasajes se los pagaban los participantes; mientras que la estadía y la comida siempre la cubrimos nosotros. Hacíamos conexiones con los hoteles, especialmente con el de los telefónicos -que ya cerró-, porque eran hospedajes de gremios entonces no nos cobraban tan caro. Y el lugar para hacerlo, muchas veces fue el colegio Mariano Fragueiro o la Capilla Vieja.

La municipalidad sin importar la orientación política siempre nos apoyó y partir del 2013 se convirtió en internacional. Desde entonces, se dejó de cobrar entrada y pasó a hacerse a la gorra, lo cual atrajo nuevo público, siempre con la idea de que más que una competencia, sea un encuentro. 

Siempre recalcamos que no solo es teatro, es teatro independiente, porque se mantiene la idea del trabajo en conjunto y es diferente a lo que se puede ver en otros lados. Esto es la resistencia del arte y la cultura ante lo comercial, eso es lo más importante. 

EM: ¿Qué países y provincias participan en el evento?

AM: Son grupos de países que integran el  MERCOSUR ya que hace años hicimos un acuerdo. Vienen de Ecuador, Bolivia, Brasil y Chile. De hecho, el año pasado no pudo venir un grupo de Estados Unidos por el tema de visas y dinero. 

Nacionalmente hablando participan actores de diferentes provincias. El Instituto de Teatro exige la presencia de obras de todas las regiones, como por ejemplo, ha venido gente del sur, de Salta, del litoral y de Buenos Aires se inscriben muchísimos, pero hay que seleccionar. Santa Fe y Mendoza son muy activas en teatro, especialmente esta última, que hace obras infantiles o para adultos.
Antes se hacía en agosto y ahora se hace en octubre, se cambió por una cuestión climática y de mejor predisposición de la gente.

EM: ¿Cómo se festejarán los 30 años? 

AM: El encuentro se realizará durante siete días y no diez como se hacía antes. El domingo que inaugura se ofrecerá la primera obra en el anfiteatro Ricardo Rojas. Haremos un desfile de murgas por la Avenida San Martín desde la sede de LaBeba hasta la plaza de piedra; habrá grupos de candombe, teatro, de clown. 

Tenemos cuatro espacios para las obras y también algunos alternativos, porque durante el festival se hacen además talleres.

También se desarrollarán presentaciones para las escuelas con temáticas infantiles y adolescentes los lunes y los martes en la sala Caminito Serrano. La idea es que los chicos conozcan los teatros pero también hay grupos que tienen vehículos propios y van a los colegios, ya es algo tradicional; hemos llegado hasta Cerro Azul y también a Salsipuedes y Unquillo. 

EM: ¿De qué manera colaborará la Municipalidad de Río Ceballos?

AM: La municipalidad no aporta con dinero sino con la logística necesaria, que es mucha. También con afiches, publicidad. Este año se ha declarado el evento de interés cultural, entonces ya tiene otro compromiso el gobierno local.

De todas maneras, siempre hemos necesitado de la colaboración de los vecinos ya que es necesario para traslados de actores, equipamiento, luminaria, sonido, escenografía. Ahora en la comisión tenemos muchos  jóvenes, inclusive hay chicos y chicas que van al secundario, que trabajan y que van al taller de LaBeba. A lo mejor no están en la organización pero en el momento del festival, van y colaboran.

En estas 30 ediciones (durante 2020 y 2021 no se realizó por la pandemia) hay otra propuesta también que es hacer un homenaje a los fundadores de este encuentro y de LaBeba.