La música que surge desde el silencio

Milton Arias es un músico con una larga trayectoria en el jazz, aunque desde pequeño comenzó a explorar con un piano, un bajo y una guitarra eléctrica. Luego, de adulto pasó por el rock hasta que se reencontró con el jazz, género que se propuso volver a estudiar y desmenuzar.

Hoy a las 22:00 horas sale su tercer disco, 02. La Falta, un proyecto que fue grabado en agosto del año pasado en Sonoramica junto a su banda, tras una gira de dos meses de shows en vivo alrededor de Córdoba. Este es su tercer disco y cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. 

El concepto del álbum trabaja sobre la falta que,según la escuela del psicoanálisis lacaniano, “es lo que propicia el deseo, motor de  todo lo humano”. En cambio, en el I Ching, el hexagrama 2 se llama «lo receptivo», o «la Tierra», o «la Madre» y representa todo  lo hueco, lo uterino, el agujero que propicia la creación. 

“Espero que la gente se sienta movilizada y  sorprendida por una música original”, expresó Milton Arias al Milenio. 02. La Falta ya puede escucharse en todas las plataformas de música. 

Trabajando desde el concepto

EM: ¿Qué caracteriza este trabajo a diferencia de los anteriores?

Que empecé a escribir con un concepto determinado antes de hacer la música. Los álbumes anteriores escribía música, buscaba un hilo conductor y seleccionaba música que tenía compuesta. Esta es la primera vez que lo que hago es a partir de una idea predeterminada, me siento a escribir música. Después técnicamente y musicalmente es un trabajo más alrededor de las texturas, digamos de contrapuntos de las texturas de los instrumentos y bueno y hay una banda diferente también.

EM: ¿Cómo ha sido trabajar con esta banda y porque fue la decisión de este cambio?

Había un par de músicos que habían grabado el disco anterior que viven en Villa María entonces era como medio difícil ensayar en Córdoba para salir a tocar con ellos; entonces busque el compañero que estaba más disponible más cerca, pero la mayoría del grupo sigue siendo el mismo del disco. A veces uno no podía hacer un show entonces venía un reemplazo mientras se quedaba haciendo otras fechas y naturalmente se van dando cambios en el grupo y ahora lo que sí que estuvo bueno, es que grabamos con un grupo que ya veníamos tocando de trabajos anteriores entonces en este trabajo este grupo ya estaba más o menos establecido. Algo que tiene este grupo es que todos los integrantes para mí es que cuando cada uno agarra su parte de lo que escribo, cada uno mejora su parte y lo que tiene que hacer lo hace mejor de lo que es. 

EM: ¿Cómo fue que surgió el concepto del album?

Yo vengo rosqueando mucho con el I Ching que es como un oráculo chino que tiene cinco mil años. Eso lo tiraba mi vieja y bueno como a mí me inspiró siempre, sobre todo como hago música instrumental a la mayoría hay que ponerle un nombre y a veces no hay una letra que tenga palabras para poner un nombre. El hexagrama número 2 que se llama “De la Tierra” o “Lo Receptivo” o “La madre”, habla de la energía pasiva o receptiva.

Por otro lado hace un par de años que estoy yendo con una psicoanalista que me gusta mucho y soy inquieto, entonces me puse a investigar a Lacan para ver qué ideas tenía o cuál es su propuesta y me encontré con muchos conceptos que que me hacían mucho sentido y entre ellos este el de “la falta”,  me parece como que coincide muy bien con ese otro deI I Ching, que es lo receptivo porque habla un poco medio de lo mismo, de este agujero, de lo que no hay. La idea según Lacan es que la falta es lo que propicia el deseo, que es motor de toda actividad humana y me parece muy lindo, me parece una idea muy poderosa, como descubrir en los huecos que tenemos la posibilidad de crear algo.

Pensándolo desde la música, la comparación más directa sería el silencio y es muy difícil hacer música con música, si estás en el medio del ruido necesitas como silencio. Cuando vas a un show y en un teatro y la gente está en silencio se disfruta un poco más, si te metes en la experiencia de poder recibir o escuchar. Como que no es muy posible hablar del silencio con la música, entonces yo utilice el recurso de lo complementario: el espacio que deja una línea melódica o un instrumento que lo complete a otro, lo que trabajamos como grupo es que donde donde falta una cosa siempre aparece otra.