Pinceladas para el Maestro

“Estoy con un grupo de excelentes artistas”. Así comenzó el discurso inaugural de la directora de la Casa Museo Lino Enea Spilimbergo, Ana Lía Schneider. Los frescos en honor a este maestro de las artes plásticas ya son una realidad y formarán parte del legado unquillense que se forjó en los jardines de este invaluable espacio donde vivió el artífice y hoy muchos otros muestran sus obras.

Los excelentes artistas a los que destacaba Schneider son el pintor y vecino de Unquillo, Álvaro Izurieta, y Bernardo Molinas, un ítalo argentino que se dedica al fresquismo. La consigna de las autoridades del Spilimbergo fue homenajear a Lino y en ese marco se desarrolló este proyecto que marca un nuevo hito para el pueblo de artistas.

Así, el pasado seis de abril, tras un intenso trabajo de siete días, quedaron inaugurados dos frescos de cinco metros cuadrados que inmortalizan la juventud y los últimos años de vida del Maestro.

Tanto Molinas como Izurieta utilizaron la técnica Buon Fresco Italiano, la misma que usó Miguel Ángel en las icónicas pinturas de la Capilla Sixtina. Se trata de una forma de trabajo que viene sobreviviendo desde la época de Pompeya, aunque en la segunda mitad del siglo XIX fue cediendo espacio a otros métodos, hasta quedar relegada a un segundo plano. Esta técnica se distingue por utilizar pigmentos a base de agua que penetran en la cal y, gracias a ello, perduran durante siglos, ya que no se necesitan aglutinantes orgánicos, que se deterioran en pocas decenas de años.

Por esto mismo, estas obras se convierten en un hecho inédito para el arte de la región y así lo explicó Bernardo Molinas durante la presentación: “Lo rico de esta técnica es que requiere de un equipo de trabajo, mientras otras pinturas demandan mucho más individualismo sobre la tela”.

“Los frescos son bellos por sí mismos, por el maestro, pero a su vez porque a todos estos maestros los acompañaban los cuadraturistas, es decir, gente que tenía mucha habilidad para pintar, principalmente geométrica. Quizás no tenían la pasta para hacer la figura humana, pero eran excepcionales en todo lo que tenía que ver con la decoración falsa. Como acá trabajamos con un lenguaje más moderno, la cuadratura no fue necesaria”, manifestó Molinas.

La emoción que conllevó el aprendizaje de esta técnica antigua y casi olvidada, aunque nueva para los artistas de la región, se tradujo también en las palabras de Izurieta: “No sé si será un gran trabajo, pero lo hicimos pensando en Spilimbergo, en darle una entrada a este Museo que invite a ver. Bernardo eligió la etapa de Lino en Buenos Aires, por eso se refiere un poco al techo de la Galería Pacífico, y yo me basé en el último tramo de su vida, su vejez y los casi diez años que pasó aquí en Unquillo”.

“Cada uno eligió un tema, somos muy diferentes en la estética, pero trabajar el fresco es una novedad y casi no se realizan estas pinturas en el mundo, por lo que fue un desafío atractivo”, agregó.

Muros que conectan

Además, se levantaron para la ocasión dos muros antisísmicos en el jardín de la Casa Museo sobre los cuales se colocará un techo curvo de policarbonato, luces LED y un vidrio templado para proteger los frescos del clima y del vandalismo.

“En este momento, en algunos países, con poca razón, con poca inteligencia, están construyendo muros para frenar procesos de inmigración que son inevitables. Sin ir más lejos, Italia, por ejemplo, tiene etruscos que no se sabe bien cómo ingresaron, pero hicieron una contribución a la cultura y al fresco invaluable. Hay que ver cómo se resuelve y cómo se maneja la inmigración, y no pararla en forma egoísta. Así, en algunas naciones se están levantando muros en lugar de puentes. Acá se podría decir que también estamos levantando muros, pero para la cultura”.