Planeador V: el arte de homenajear desde el detalle

Por: Martina Michelotti, Ian Boetto, Simón Camussi y Benjamín Román 4° IMVA.

“En cada mínimo detalle, creo oír tu voz”, canta Gustavo Cerati en Planeador, una de las canciones de Comfort y música para volar, el álbum de Soda Stereo que combina versiones en vivo y de estudio, lanzado en 1996.

Esa búsqueda vive en Planeador V, la histórica banda tributo a Gustavo Cerati y Soda Stereo. No hay un disfraz ni una obsesión por la similitud o la imitación, sino una idea de homenajear al referente y su banda desde la meticulosidad y el detalle.

Soda Stereo no solo fue una de las bandas más emblemáticas del rock nacional durante dos décadas, sino también una plataforma musical liderada por uno de los artistas más complejos y creativos de la música popular de habla hispana.

Había estirpe rockera, pero también mucha escucha, experimentación con otros géneros, incorporación de sintetizadores y creación de atmósferas sutiles. Así, redefinió los límites del rock y pobló la escena argentina y latinoamericana con su guitarra alada y su precisión para convertir climas en canciones.

“No buscamos imitarlo, no va a haber otro como él”, explica Lezcano, integrante del conjunto que, como tantos, nació en un garage: de una idea, de un sueño de construir una banda propia y de la devoción por sus homenajeados pero también por otras naves insignia del rock nacional, como Los Redondos y Divididos.

Con el tiempo, emergió un proyecto con identidad propia, escenarios cada vez más grandes y públicos que conocen de memoria cada canción. Pero detrás del recorrido hay un propósito que excede por mucho la vieja trampa de tocar los clásicos: implica estudiar una obra compleja y encontrar una manera propia de interpretarla.

El Milenio: ¿En qué momento sintieron que habían dejado de ser una banda que tocaba temas de Soda Stereo para convertirse en un espectáculo con identidad propia?

Matías Lezcano: Cuando empezamos a hacer nuestras propias reversiones y a estudiar las que hacía Gustavo en sus shows en vivo. Él siempre le daba un concepto a cada gira y nosotros tratamos de decodificar ese mensaje y trasladarlo a nuestros espectáculos. Cada año presentamos una propuesta, con un repertorio y una búsqueda estética y escenográfica particulares. Obviamente, los shows suelen terminar con los grandes hits, porque la gente también quiere escucharlos, pero nos gusta empezar con canciones que elegimos nosotros, incluir temas del lado B que disfrutan mucho los fanáticos. Esa combinación también es parte de la identidad de Planeador V.

EM: A lo largo de estos 20 años, ¿qué momentos marcaron un antes y un después para la banda?

ML: Uno de los más importantes fue cuando nos animamos a hacer un show en Quality Teatro, un espacio más chico. La respuesta fue tan grande que terminamos haciendo 14 funciones consecutivas, todas agotadas. Después pasamos a presentarnos en Quality Espacio, con capacidad para miles de personas, y se convirtió en una cita que repetimos todos los años. También fue muy importante tocar en el escenario principal del Cosquín Rock, en 2015, frente a muchísima gente. Son experiencias que nos hicieron crecer y nos demostraron hasta dónde podía llegar el proyecto.

EM: ¿Con qué prejuicios se encontraron por ser una banda tributo?

ML: Al principio existía mucho la idea de que una banda tributo toca canciones de otro porque no tiene creatividad para hacer las propias. Nos preguntaban por qué no componíamos temas nuestros. Nosotros los tenemos, los presentamos incluso y tuvieron buena aceptación, pero el homenaje a Soda Stereo siempre nos demandó muchísimo tiempo y dedicación. Hoy siento que ese prejuicio está bastante superado: hay festivales de bandas tributo, los lugares se llenan y el público responde. En algún momento también queremos retomar nuestras canciones y darles el espacio que quedaron esperando.

EM: ¿Qué les sorprendió de los públicos que conocieron fuera de Córdoba?

ML: Perú, y particularmente Lima, nos sorprendió muchísimo. Uno puede pensar que Buenos Aires es la cuna del rock argentino y que ahí se vive con una pasión especial, pero en Lima encontramos un nivel de fanatismo increíble. Era nuestra primera visita y desde las primeras canciones el público cantaba con una euforia que nos llegó a aturdir. El lugar estaba lleno y la respuesta fue impresionante. Fue una experiencia que nos quedó muy marcada.

EM: ¿Qué significa llegar a los 20 años con la banda vigente?

ML: Es un orgullo sentir que hicimos las cosas bien y que fuimos superándonos show a show. Desde el primer día tuvimos una exigencia mutua muy sana: desafiarnos entre nosotros para ver si podíamos sacar un punteo, una frase vocal o algún recurso que hacía Gustavo. Eso nos obligó a estudiar su obra en profundidad: la composición, las letras, la voz, los solos de guitarra, los teclados, las capas de sonido y el trabajo de la base rítmica. Cerati es un artista que merece ser estudiado. Haber logrado acercarnos a ese universo y que la gente lo reconozca es algo que nos enorgullece.

EM: ¿En qué etapa se encuentra hoy Planeador V y qué objetivos se plantea para el futuro?

ML: Estamos en una etapa de renacimiento. Sentimos que cada diez años se cierra un ciclo y empieza otro. Veníamos de un período en el que no se movían demasiado las fechas ni las contrataciones, pero las cosas empezaron a cambiar y sentimos una energía nueva. Queremos seguir expandiéndonos, hacer una gira por España, volver a Latinoamérica y, por qué no, llegar algún día a un Movistar Arena o a una cancha de River. También tenemos pendiente darle más lugar a nuestras propias canciones. Lo importante es que después de 20 años, seguimos teniendo desafíos por delante.