Ximena Urrutia: El canto lírico como deporte de alto rendimiento

Por: Tomás Varea, Francisco jordán y Violeta palladino 5° IENM – Agostina López y Antonio Armando 5° IMVA.

Ximena Urrutia transita una carrera atravesada por la escena y el trabajo colectivo. Es cantante lírica (soprano), actriz y forma parte del Coro Polifónico de la Provincia de Córdoba, uno de los espacios corales más importantes del país. 

Su vínculo con la música comenzó en la infancia y de manera sistemática. A los cinco años ingresó al colegio Domingo Zipoli, Niños Cantores de Córdoba. “Cada grado tiene un coro, así que desde esa edad ya entré en uno”, recordó. 

Desde entonces, el canto coral se convirtió en una constante: viajes internacionales, presentaciones y una formación que, según explicó, equivalía al segundo año de una licenciatura en música universitaria. Al egresar, obtuvo el título de preparadora de coro. 

Esa base fue el punto de partida para continuar su aprendizaje en conservatorios y con docentes particulares, tanto en Buenos Aires como en Europa, donde estudió durante tres meses en Londres e Italia.

Sin embargo, el camino no estuvo exento de dudas. Al respecto, contó: “Siempre supe que me gustaba el arte, aunque no sabía si era el canto”.  Su deseo inicial era la danza, pero las limitaciones económicas la llevaron a sumergirse en otras disciplinas. “Cuando uno se acostumbra al escenario, es algo muy bello”, afirmó.

Para Ximena, el canto lírico combina una condición natural con un entrenamiento exigente. “No cualquiera puede ser cantante lírico”, advirtió y destacó la capacidad vocal necesaria para cantar sin micrófono sobre una orquesta sinfónica. 

El Milenio: ¿Qué habilidades requiere el repertorio lírico y cómo las trabajás de forma sostenida? ¿Qué preparación necesitás antes de ensayos y audiciones?

Ximena Urrutia: El canto lírico está considerado un deporte de alto rendimiento, tanto física como neurológicamente. Se requiere relajación, trabajo corporal y entrenamiento del diafragma y la respiración. También hay que tener muchos cuidados: evitar lugares con humo o ruido fuerte, cuidar la alimentación y el descanso. El reflujo es el enemigo número uno de los cantantes, y puede causar licencias médicas de hasta seis meses. Por eso, se evita el alcohol, los fritos, las salsas y el chocolate. Cuando tengo actuaciones como solista, mi vida social desaparece, requiere muchísimo cuidado. Antes de cantar siempre vocalizo, como calentamiento previo, igual que un deportista antes de competir. 

EM: ¿Qué significa ser parte del Coro Polifónico de la Provincia de Córdoba y cuáles son las responsabilidades diarias que implica esa posición?

XU: Para mí es un orgullo enorme. Estoy en el coro desde hace 14 años aproximadamente. Es un espacio creado para la promoción cultural y la formación de público y formar parte de algo que no solo mira el presente, sino también el futuro cultural. Estar ahí me permite hacer cosas que no podría en otros espacios, como cantar con una orquesta sinfónica. Es una experiencia indescriptible: el sonido, la energía, la vibración del escenario son únicas.

Ingresé por concurso, primero estuve contratada 10 meses, y justo después de eso se abrió el concurso de planta. Se presentan cantantes de toda la Argentina y países limítrofes. En mi caso, concursamos 64 sopranos y había cuatro cargos disponibles. Es un proceso exigente de tres etapas: presentación de un área, vocalización y lectura a primera vista, y finalmente cantar en cuarteto con miembros del coro.

EM: ¿Qué roles o piezas destacadas interpretaste en el coro provincial y cuáles han sido los desafíos más relevantes en cada caso?

XU: Hay obras que me marcaron profundamente. Una es el “Réquiem” de Verdi, que es impresionante y conmovedor. También el “Réquiem” de Mozart, especialmente el “Lacrimosa”, cuya música imita el caer de una lágrima.

Son obras que prenden fuego el alma y que siempre recomiendo ver en vivo. “Carmen” la tuve que hacer varias veces y tengo algo especial porque la interpreté a los 11 parándome en medio de la escena y después la volví a hacer embarazada de 7 meses, correteando, vistiéndome con todas las porras. Entonces tengo un amor especial con esa ópera. 

Un desafío para mí fue abordar como solista en un grupo independiente una ópera en francés donde tenía que cantar y actuar. Fue muy complicado, porque los diálogos eran muy largos y después la parte en francés era muy complicada, y es muy difícil pasar de la voz hablada a la cantada. 

EM: ¿Cuáles estrategias pensás que podrían acercar más a las nuevas generaciones a este tipo de propuestas?

XU: Creo que es muy importante la formación de público, o sea, que los chicos vayan al teatro, que vean una ópera, un concierto donde te podés reír y disfrutar. Obviamente que quizás hay cosas que te aburran o te parezcan muy largas pero eso también puede pasar en una película. O sea, la ópera es algo más que se genera en la sociedad pero tiene la particularidad de que es una producción que reúne todas las artes: la actuación, la música, ya sea el canto y los instrumentos, el mundo del maquillaje, del vestuario, la peluquería, el sonidista, los que se especializan en luces, y los artistas plásticos que hacen escenografía. Está literalmente todo y no hay micrófono, por ende todo lo que sentís es orgánico, la voz es el instrumento y se siente distinto porque la voz vibra distinta. Nunca vas a sentir esa emoción escuchando por un parlante que escuchándolo al lado.