El renacer cultural de Marcantoni

CULTURA

Por: Francisco Guibert, Galo Capitaine, y Joaquín Eizmendi 4º IENM; Leonel Torres y Santino Echeverría 4º IMVA.

La transformación de la antigua Mueblería y Colchonería Marcantoni en una galería de arte, ocurrió cuando Jesica Marcantoni volvió a Río Ceballos, durante la pandemia, tras un viaje. La egresada de la Licenciatura en Arte de la Universidad Nacional de Córdoba retornó con el propósito inicial de acompañar a su abuela y el destino la condujo de vuelta al local familiar, donde en principio quería establecer su taller de arte. Sin embargo, el mismo se convirtió en un espacio cultural que lleva su apellido.

Al respecto, comentó: “Creo que surge de una necesidad, desde chica siempre me gustó el arte. Tuvieron que ver las experiencias que fui pasando. Me pareció un proyecto comprometido pero creo que es un aporte fundamental sobre todo para poder ampliar un poco la cultura en nuestra ciudad”.

De esta manera, la galería no responde a una única estética ni línea curatorial rígida. Desde sus inicios apostó por una apertura inclusiva, dando lugar a artistas emergentes de Sierras Chicas, con criterios flexibles y propuestas diversas. 

“No pedimos una poética cerrada o una obra terminada. Esa libertad permitió que muchos se animaran a mostrar su trabajo por primera vez”, estableció. Además de exposiciones mensuales, organiza eventos musicales, talleres y murales en la vereda, buscando siempre una interacción activa con su entorno.

El Milenio: ¿Qué desafíos enfrentaste al convertir un lugar con historia familiar en un espacio dedicado al arte?

Jésica Marcantoni: Al principio cuando le planteé a mi familia convertir el local en una galería dijeron que no estaban de acuerdo, que querían alquilarlo, y el primer desafío fue poner en palabras lo que me pasaba y pedir su ayuda. 

Con paciencia se puede mostrar lo que puede ser una galería en un lugar como Río Ceballos, que no es consumidor de arte ni menos aún es comprador de una obra.
Entonces, pensar en esas cosas es un desafío, obviamente, y creo que lograr una red amplia requiere mucho esfuerzo para que después, personas de otros lugares, se interesen por nuevos procesos creativos. Y el desafío más grande fue cuando inauguré y todos preguntaban qué era o qué se podía hacer ahì, entonces mucha gente no entraba, se quedaban viendo a través de la vidriera, hasta que empezó a ser menos habitual y se acercaron , se animaron a entrar.

EM: ¿Qué significado tiene para vos que el nombre y el legado de la mueblería siga presente en el espacio cultural?

JM: Mientras modificaba el espacio, iba pensando algunos nombres, y me dije “va a venir al último” y así fue. Pensando en la ciudad, en el transcurrir de la gente cotidiana, hay un cartel que todavía se conserva en el lugar donde dice Mueblería Marcantoni y Colchonería, entonces dije ¿por qué no utilizar ese formato de letra tipografía y seguir con el apellido? Quedó entonces ese cartel para que pueda resaltar el nombre de la galería conservando también uno de los pocos carteles que quedan de los años 60 que se usaban con neón de tubo.

EM: ¿A qué tipo de arte se inclina el espacio y cómo seleccionan los artistas que participan en las exposiciones?

JM: Mi idea fue generar un espacio para todo tipo de arte. En los primeros años abrí convocatoria para propuestas con la idea de tejer una red de artistas en Sierras Chicas, de todas las localidades, para conocernos y trabajar de una forma más flexible, con una apertura de no pedir tantos requisitos o que tengan obras resueltas con una poética ya acabada. Eso hizo que se acercaran muchos artistas que recién están empezando, emergentes. Y ya este año, que es el tercero, quienes participan de exposiciones cuentan con trayectoria. Ellos mandaron sus propuestas y, por lo general, cuando se cierra una propuesta de exposición, se hace la inauguración. Cada muestra dura un mes.

En relación a las ventas de obras, el año pasado tuvimos una buena racha. Hay toda una gestión en cómo ofrecer y cómo vender obras. En Río Ceballos no es habitual consumir o comprar obras de arte pero lo planteamos desde el espacio como una forma de mostrar otros tipos de arte y dar la posibilidad de que puedan ver otras opciones, que no solamente sea una exposición en la Capilla Histórica o una exposición para hacer un homenaje a tal artista, sino que se pueda consumir tanto en forma de exhibición como de adquisición. 

EM: ¿De qué manera creés que la comunidad local participa en el desarrollo de Marcantoni Arte?

JM: Los dos primeros años fue sostener y hacer conocer la galería, mostrar que existe un lugar de arte, un espacio, donde es sumamente importante el aporte cultural que está haciendo. Lo veo como la riqueza que, a nivel de exposición, nutre a los vecinos, a la comunidad, a los que se acercan y preguntan quién expone, de dónde viene, cómo es la técnica. También se sorprenden mucho ya que la galería cuenta con un espacio expositivo que es la vereda donde cada cierto tiempo se pinta un mural, entonces eso llama bastante la atención de la gente que pasa, miran la vidriera, miran los cuadros y preguntan, eso me parece que es súper valioso.

EM: ¿En qué consiste la actual muestra “La marea” y qué otras muestras proyectan a futuro?

JM: Actualmente está la exposición de María del Carmen Calchín, una artista que vive hace muchos años en Córdoba, fue docente de colegios secundarios y de la Universidad Provincial. Es multidisciplinaria, la conocí por su obra performática, por las residencias que hizo y en los seminarios que yo tomé con ella. Allí me nutrí mucho y la admiro un montón en su forma de trabajar, además de ser una excelente persona y totalmente humilde. 

Esta muestra se trata de una obra en la que hay acuarelas, pinturas y fotografías de performance. Está relacionada a un habituar el mar, en procesos artísticos de distintos tiempos, en el sentido de que se puede ver una acuarela que fue pintada en tres minutos como un cuadro pintado con acrílicos que tiene un proceso más largo. La agenda de exposiciones está cerrada para este año, tenemos a muchos y muchas artistas que estarán mostrando su arte. En octubre se conmemoran los 30 años del Encuentro Nacional de Teatro en Río Ceballos, de la Beba Teatro, y se realizará una exposición de registro de archivos, fotos, vestuarios, etc. Y en diciembre va a cerrar con artistas también multidisciplinarios, donde sucede de todo, donde hay pintura, escultura, performance y estallidos.