Twins Latin Films: Cine que cruza fronteras

CULTURA

• Por: Ignacio Pousa, Augusto Citto, Isabella De Resa, Matías Di Patrizio y Morena Quiñonez 5° IENM.

Desde su creación en el 2010, Twins Latin Films ha evolucionado para posicionarse dentro de la industria audiovisual. Fundada por Lorena Quevedo y con Pablo Di Patrizio como productor ejecutivo y socio, la productora cordobesa con oficinas en Río Ceballos y Córdoba, comenzó con un fuerte enfoque en el cine de autor. Con el tiempo, la necesidad de alcanzar audiencias más amplias y garantizar la rentabilidad de sus proyectos los llevó a replantearse sus métodos de producción y distribución.  

Si bien el interés artístico sigue siendo un pilar fundamental, hoy en día cada proyecto se diseña con un objetivo claro: qué festivales transitar, qué audiencia alcanzar y cómo asegurar su financiamiento. Mientras la producción cinematográfica en Argentina atraviesa un panorama complejo, las plataformas de streaming se han convertido en actores clave.  

Di Patrizio señaló que, si bien no es difícil que una película sea incluida en un catálogo, lo complejo es lograr acuerdos financieros justos. Es por eso que Twins Latin Films ha encontrado en la coproducción internacional una vía estratégica para garantizar la distribución de sus películas. Asociarse con productoras de países como Chile, Francia y España les permite atravesar las limitaciones del mercado local y aumentar las posibilidades de venta.  

A pesar de los obstáculos, la productora mantiene firme su apuesta por un cine que combine identidad y alcance. «Lo que buscamos es que nuestras películas tengan un valor artístico y que lleguen a la mayor cantidad de audiencia posible», afirmó Di Patrizio. En esa línea, recientes producciones como Salvajes, adquirida por Prime Video para Latinoamérica, son un claro ejemplo de la capacidad de la productora para adaptarse sin perder su esencia.

El Milenio: ¿Cómo ha cambiado la demanda del público en los últimos años y cómo se refleja eso en sus decisiones de producción? 

Pablo Di Patrizio: Los hábitos de consumo cambiaron muchísimo. Creo que se consumen más tipos de contenidos que antes, lo cual a priori es bueno pero la competencia se multiplicó también. Hay mucha más producción en todo el mundo y hay mucha mejor producción dentro del mundo y la verdad que para los productores es imposible ser predictivo en eso. Uno está pensando en un proyecto de entre 3 a 5 años y es imposible saber qué va a pasar en ese momento. En cambio, la plataforma está pensando de acá a 3 o 6 meses, un año cuánto mucho, en ese sentido la tendencia la manejan ellos. 

Por ejemplo, fuimos a un mercado en España, y en las plataformas están buscando dramedies, comedias dramáticas o romance y los productores están desesperados viendo cómo forzar un guión que tienen para meterlo en una historia romántica. Hay como una desesperación para ver cómo podemos contentar a las plataformas y la realidad es que no se puede. Lo ideal es poder tener una oferta variada de contenidos, y a veces calzara uno o será el momento de otro. Lo que sí podemos hacer es tratar de traer proyectos con historias que manejan una agenda global. Por ejemplo, la salud mental es un tema de agenda global y a la vez se puede ver en un montón de películas. Eso no significa que voy a hablar del alzheimer, más bien de personas que están atravesados por situaciones. Otro ejemplo es la deshumanización del capitalismo y se puede ver en el Joker, un personaje que existe hace 70 años, es una víctima del sistema, tiene un problema de salud mental y el cual el sistema le da la espalda. Es decir, aborda un tema de agenda global, entonces es relevante para la gente. Los temas de agenda global no se agotan en una tendencia, son temas que perduran.

EM: Entonces ¿en qué se pone el foco?

PD: El cómo se cuenta es importante, porque es la personalidad de la película. También el punto de vista, cómo van a ser los personajes que van a habitar esta historia, ya que los personajes son todo. Por ejemplo, una película que aborda el empoderamiento de la mujer puede ser panfletario, pero también puede ser lo opuesto, como «Nace una estrella», que es 100% empoderamiento de la mujer desde un lugar cero panfletario. 

Creo que el tratamiento, el punto de vista artístico sobre la estética, el género y en un montón de cosas, hace que una película no sea obvia. La película «Almamula» aborda un tema hiper remanido, que es la discriminación, la homofobia. El protagonista es un chico que sufre ataques homofóbicos, pero el tratamiento que tiene la película hace que se aborde a través de una fábula de Santiago del Estero, en la que Almamula es un monstruo mitológico que se lleva a las personas que cometen actos impuros. La forma de contar ese tema que atraviesa la sociedad, pero que hoy se aborda abiertamente, me parece interesante. Pareciera que son temas que están superados, pero cuando uno sale de la gran ciudad y se mete un poquito más adentro, siguen estando tan vigentes como hace 50 años, entonces la película pone de manifiesto eso, pero de una manera distinta. 

Ahí está el tratamiento, el género, porque es un drama fantástico, ya que tiene elementos fantásticos, entonces deja de ser panfletario y te mete en un universo muy singular y desconocido por todos los que no son de Santiago del Estero ¿Es un tema importante para la sociedad? Sí. Entonces vale la pena apostar a eso. A la película le fue muy bien, hizo 50 festivales  y se estrenó en Berlín.

EM: ¿Cuáles son las próximas producciones o proyectos en los que está trabajando la empresa?

PD :Siempre hay varios proyectos, pero están en diferentes etapas de desarrollo. Ahora tenemos una coproducción con España, se llama “Un lugar lejano” y está en un estado de desarrollo avanzado, ya tenemos socio español, otro chileno y estamos en la búsqueda de la financiación de esa película cuyo rodaje está proyectado para el segundo semestre del 2025 o primer semestre del 2026. Este es un drama y estamos trabajando en la reescritura del guión. 

Después hay una comedia que todavía está en una etapa de desarrollo más germinal. También estamos leyendo libros para ver si hacemos adaptaciones para algunas películas. El productor trabaja cinco años en el proyecto o más, entonces uno pasa por diferentes estados emocionales. Hoy estamos muy entusiasmados con un proyecto que está en una etapa de guión y a la vez estamos menos entusiasmados con otro proyecto que está en una etapa de de búsqueda de financiación porque vemos que el panorama es difícil, pero bueno, al final del día siempre hay expectativa cuando la historia es motivante.