Viva la Pepa, cumbia del corazón construida en comunidad

• Por: Paulina Picco, Gianola Lautaro.

Desde sus primeras presentaciones en plazas de Río Ceballos hasta participar en encuentros nacionales e internacionales, Viva La Pepa se ha consolidado como un referente de la música en comunidad. La banda está integrada por Yamila Almaraz, Antonela Plante y Georgina Plante en las voces, Leonora Gallardo en el violín, Fabrina Rovaretti en la batería y Melisa Villaverde en el saxofón. 

La energía que transmiten en cada show no solo conecta con el público, sino que también inspira a otras mujeres. “Hay mucha identificación cuando tocamos; vemos a hermanas y amigas en el público, y eso es muy emocionante”, relataron. Sus canciones buscan no sólo divertir, sino que también transmiten mensajes de libertad y conciencia a través de sus letras y  ritmos que invitan a bailar.

El apoyo de sus familias ha sido fundamental para sostener el proyecto. Según explicaron, han logrado construir lo que llaman una “gran familia peposa”, donde la participación de sus seres queridos se suma al fenómeno cultural que genera la banda y que las motiva a seguir ensayando y presentándose.

A lo largo de los años, este grupo ha mantenido una formación estable, con solo un cambio en la percusión. Este compromiso grupal se ve reflejado también en la energía de sus presentaciones, que destacan por su calidez y espontaneidad. Según las integrantes, el público de Sierras Chicas se involucra de manera única, participando en cada show a través del baile, convirtiendo así cada evento en una fiesta comunitaria.

El Milenio: ¿De qué se trata su último álbum “Albañilas”?

Viva la Pepa: Estuvimos buscando por muchos horizontes un nombre que represente a esta grupalidad, este tiempo de donde nacimos, que es la comunidad que somos. Siento que Viva la Pepa es una comunidad y justamente “albañilas” viene de construir, del obraje de lo artesanal, rescatando no lo descartable o lo inmediato, sino la construcción de la comunidad y de nosotras mismas. La banda es una construcción no solo material, sino también de los vínculos. Al mismo tiempo invitamos con la letra a la propia construcción de una misma y de la vida a través del lenguaje del amor. 

EM: ¿Cuáles son los principales ritmos o estilos que utilizaron a la hora de reinterpretar o crear sus canciones?

VLP: Cumbia, mucha cumbia, pero siempre hay colores en cada tema, en cada arreglo, hay colores muy hermosos que también dan su pincelada en la identidad musical de la banda. También nos dieron ganas de bailar otros ritmos, así que incorporamos algunos tintes medios sacheros, algunos guanitos, un poco del cuarteto, del rock, algunas cumbias más rápidas, otras más lentas. Hay una diversidad de cumbias de toda Latinoamérica, y si no nos atajan vamos a ir mezclando y fusionando todos los ritmos que nos están gustando y que vamos conociendo. Hay reggae también y algo brasilero, Brasil también nos atraviesa profundamente.

EM: La canción que reinterpretaron “Triste, loca y mala” ¿Por qué decidieron incluirla en el álbum?

VLP: Ella viene trascendiendo desde los comienzos del nacimiento del nombre y de un viaje que comenzaron en Brasil algunas integrantes de Viva la Pepa. Digamos que Viva la Pepa es una entidad sagrada, nace en Brasil con varias otras mujeres argentinas que nos encontramos. En aquel momento se dio la banda y el nombre sale por este tema que trae una amiga, que lo hacíamos en portugués y le dimos la identidad propia, versionándola en cumbia. Este tema vino de allá, uno de los primeros y la banda se identifica con el mensaje. El concepto habla de cómo nos auto percibimos mujeres y también habla sobre identificar que hay un montón de formas de serlo, de sentirlo. Asimismo, hace alusión a tratar de sanar algunas estructuras que nos hacen daño y que queremos transformar desde el amor y los vínculos.

EM: ¿De este nuevo álbum, tienen alguna canción favorita?

VLP: Mujer serpiente, porque es también nacida acá en las sierras. Nace en una rueda de mujeres, en un ritual con fuego, con rituales amorosos que son de sanación, de soltar, de transformación y fue hecho por Romy. Nos sentimos muy identificadas porque también nosotras estamos todo el tiempo en ese ritual de sanación y nos identificamos con este lugar que invita a liberarse, porque dice que ella se liberó también. No es solo la liberación de la mujer, sino de todas esas condiciones, de normas, de sistemas que nos hacen daño. Esta canción ya cuenta con un videoclip disponible en todas las plataformas, y es un rodaje que realizamos el año pasado, donde jugamos con toda la producción, peleamos, dejamos salir la piel en el video.

EM: ¿Están pensando en volver a viajar fuera del país?

VLP: Por supuesto, es el horizonte, porque somos viajeras, porque el movimiento transforma, alimenta. Este año ya viajamos fuera del país, volvimos a Brasil todas juntas, pudimos compartir nuestra música, principalmente en las calles. Es hermoso sentir que estás con otra gente, otro idioma, otra moneda, otro permiso para conducirse. La música atravesaba igualmente a la gente que se agolpaba, que nos aplaudía, que nos decían palabras muy amorosas cuando terminábamos de tocar. Haber recibido esa bomba de alegría que fuimos a compartir no hizo más que echarle leña al fuego del alma viajera que tiene Viva la Pepa, yo creo que es parte de la identidad de la banda entera.