Nunkaesakarta: El rock y la amistad como bandera 

CULTURA

• Por: Pía Gallego y Alejo Villarroel 4°  IENM.
• Redacción: Mabel Tula.

Martín Arias creció rodeado de música. Desde joven, artistas como Charly García y Led Zeppelin moldearon su pasión por este arte, una influencia que lo marcaría profundamente. Hoy, con 40 años, ha logrado canalizar esa pasión a través de la banda de la que forma parte, «Nunkaesakarta», donde se encarga de tocar el bajo y cantar sus propias composiciones. Este grupo, formado por amigos de toda la vida, ha sido una parte esencial de su trayecto musical, permitiéndole explorar diferentes sonidos y géneros desde sus comienzos en el año 2000.

La banda está compuesta por Martín en el bajo y la voz, Agustín Álvarez en la guitarra y voz, Leonardo Legnazzi en guitarra y batería, y, más recientemente, se sumaron dos nuevos integrantes: Gerardo Ortiz en guitarra y Diego Monserrat en teclados y coros. Aunque todos los miembros tienen sus propios trabajos fuera de la música, el grupo sigue siendo un espacio donde la creatividad fluye y se nutre constantemente de nuevas ideas.

El género que caracteriza a Nunkaesakarta es el rock, y la banda cuenta con dos discos hasta la fecha: “El sol no espera a nadie” y “Nunkaesakarta”, y con un tercer álbum en proceso. Desde el inicio, los integrantes decidieron que tocarían únicamente canciones propias, evitando los covers.

Aunque ahora se juntan a ensayar una vez por semana, Arias recordó los tiempos en que practicaban diariamente. «Antes, cuando éramos más jóvenes, renunciamos a nuestros trabajos, compramos una chata y nos fuimos de gira», relató. «Estuvimos por Santa Fe, Rosario, Rafaela, recorrimos muchos lugares. Fue una experiencia increíble, pero luego tuvimos que volver y enfrentarnos a la realidad». 

A pesar de esto, la banda sigue activa, con ensayos regulares en la casa del guitarrista en Saldán y presentaciones en diversos lugares de la región. Igualmente, a lo largo de los años, Nunkaesakarta ha mantenido un espíritu colaborativo, donde cada integrante aporta ideas para las nuevas canciones. «Nos vemos juntos en los próximos años, no nos importa lo demás. Como dicen Las Pelotas: ‘La clave del éxito es mantenerse unidos para toda la vida'», expresó Arias.

El Milenio: ¿De qué manera es el proceso de composición de las canciones? 

Martín Arias: El proceso de composición de las canciones tiene un poco y un poco. Un poco de colaborativo y otro poco de alguna persona encargada de la letra y la música. En nuestro caso, por ejemplo, los que escribimos las canciones somos yo y el guitarrista. Por lo general, cada uno hace una canción, música y letra y la llevo al ensayo, pero después la composición final de la canción, en cuanto a los arreglos diferentes de cada instrumento, lo pone cada uno, es decir que termina de tomar forma en el ensayo 

EM: Desde que comenzaron, ¿Cómo ha evolucionado el sonido de la banda? ¿Ha habido cambios importantes en el estilo o influencias musicales? 

MA: El sonido de la banda claramente ha cambiado con el tiempo, llevamos mucho tiempo juntos y somos personas que escuchamos música constantemente, de diferentes lugares, de diferentes estilos, siempre dentro de lo que es rock.

Entonces, al principio quizá éramos más punk pero a lo largo del tiempo fuimos haciendo rock and roll, reggae, hicimos blues y poco a poco fuimos tomando el estilo propio de la banda que es una mezcla de todo eso más las cosas nuevitas que vamos escuchando. 

EM: ¿Cómo distribuyen su música?

MA: En cuanto a la distribución de la música, yo creo que es un poquito de cada cosa, tocando en vivo, en las redes sociales, lo cual lo maneja el baterista, Leo. Él se encarga de todo, de radios, diarios de la zona, cualquier contacto, cualquier persona que nos haga llegar a la gente, siempre estamos ahí predispuestos, listos, más allá de las plataformas de música como Spotify y YouTube. 

EM: ¿Han logrado vivir de la música?  

MA: No vivimos de la música, pero ya con el tiempo nos autogestionamos. Ahora por ejemplo, estamos grabando un disco gracias a lo que hacemos con la música. Antes poníamos plata de nuestro bolsillo. Además, tocamos en vivo siempre. En mayo nos invitaron a tocar a una Comi-con en Villa Allende, en junio estuvimos en “La Rústica” en Córdoba, y recientemente estuvimos en “La Color Fest” para la primavera de Salsipuedes. Entonces, con esas cositas podemos lograr algunas cuestiones como grabar temas y también hacer videos.

EM: ¿Cuál fue el escenario que más los marcó como banda?  

MA: Tuvimos varios. A mí, por una cuestión musical, fue cuando tocamos en el “Capitan Blue XL” con “Boom Boom Kid” y “Todos Tus Muertos”. Estaba hasta las manos de personas, que no nos iban a ver a nosotros claramente, pero fue una gran experiencia.  Fue cuando Fidel Nadal se unió de nuevo con Pablito Moreno, que ahora ya murió; son bandas legendarias de Argentina. 

EM: ¿Qué papel considerás que juega la música en la sociedad actual? ¿Pensás que el rock sigue teniendo la misma fuerza como expresión cultural?

MA: En cuanto al papel de la música, en la sociedad actual yo veo que juega un papel importante. No solamente para los que están ligados a la música, sino para aquellas personas a las que le puede alegrar el día, en lo más mínimo o en lo más grande. Yo opino que sí, que la música, el arte en sí, siempre juega un papel importante en la sociedad. El rock si tiene la fuerza de expresión cultural, y creo que  no va a morir nunca, puede ir cambiando de forma, se puede ir mutando, se puede ir aggiornando a las nuevas épocas, pero el rock no va a morir.

EM: En este marco, ¿Creés que se les da la importancia que se merecen a las bandas de Sierras Chicas? 

MA: Mirá, no sé si hablar puntualmente de Sierras Chicas, en Córdoba no es lo que más resuena el rock. Por ejemplo, se me viene el caso de Juanito Ninci, que formaba parte de  “250 Centavos” con quienes tocamos muchísimas veces. Posteriormente, se fue a vivir a Buenos Aires con una banda punk y, más tarde, terminó volviendo a Córdoba y formó “La Monada”, el grupo de cuarteto con el que ahora sí está teniendo más reconocimiento.