Las Legüeras del Río, un ensamble que sale del molde

CULTURA

• Por: Tisiano Valles, Guadalupe Giavazzi y Catalina Sanchéz 4° IMVA – Julia Ortiz y Mateo Gómez 4° IENM.

Allá por el 2021, cuando la presencialidad de las actividades volvían a la normalidad, la vecina de Río Ceballos y percusionista Soledad Stampfli, más conocida como Sol, comenzó a dictar clases de bombo legüero en las que también se sumaba la danza. 

Con una clara impronta escénica, Las Legüeras del Río, combinan danza, percusión y un profundo compromiso social, que según cuenta su directora a El Milenio, las destaca entre otras tantas agrupaciones que trabajan alrededor de este instrumento tan propio de nuestra tierra.

“La motivación de combinar esto fue una búsqueda mía, en particular, con la intención de probar algo que no estaba hecho y a partir de allí fueron surgiendo posibilidades de participar en escenarios”, revela la entrevistada. 

“Me interesa la fusión, en la que además del zapateo y desplazamiento de brazos propio del malambo, haya lugar para el disfrute del propio movimiento y de lo que se hace con las demás”, asegura la entrevistada. 

Aunque a veces se suman otros elementos, la profesora destaca: “La importancia del bombo legüero es la identidad, porque es uno de nuestros instrumentos autóctonos, es lo más argentino que hay y que nos permite tocar en ronda, todas juntas y al unísono”.

En tanto, gracias a la diversidad de quienes lo integran, el equipo se enriquece con los saberes y talentos individuales. “Es una red que se sustenta en gran parte con las actividades de cada una -explica Soledad-. Hay profesoras de yoga, especialistas en cosmética natural, músicas, y muchas otras que contribuyen con sus habilidades al fortalecimiento de la comunidad”.

Así, en algunas de sus composiciones coreográficas además del instrumento principal, intervienen voces, como en el caso de una alumna que es música, quien propone coplas a modo de pregunta, mientras que el resto responde, en un juego donde prima la espontaneidad.

Igualmente, todo fluye a partir de los movimientos y el sonar del bombo legüero, naciendo coreografías como sucedió en la labor conjunta con Mery Murúa.

La magia de la improvisación y la fuerza del colectivo

Compuesto originalmente por hombres y mujeres, la agrupación se fue transformando naturalmente en un espacio, predominantemente, femenino, dando origen a su nombre. Actualmente son más de 25 integrantes, de diferentes edades y ocupaciones.

Así, hoy por hoy uno de los grandes desafíos que enfrenta el grupo es la improvisación, un aspecto en el que Soledad está trabajando intensamente con sus alumnas. “Improvisar entre tantas realmente no es nada fácil”, comenta. A pesar de esto, enfatiza que el enfoque no está en la perfección técnica, sino en la expansión del grupo y en el disfrute.

Asimismo, revela que en escenario suelen trabajar solo 15 o 17 personas, siendo un reparto sin posiciones fijas ni asignadas, lo que significa otro reto. En esta línea, teniendo en cuenta la variabilidad del elenco, la entrevistada remarca la diferencia con un ballet tradicional, consolidándose como un ensamble.

Para eso, explica que su enfoque consiste en crear movimientos que no estén pensados para una bailarina en particular, sino que puedan ser ejecutados por cualquiera de las integrantes.

Igualmente, el grupo no sólo ha encontrado su lugar en los escenarios, sino también en las calles, en las marchas y en las manifestaciones que buscan justicia y equidad. Con cada golpe de bombo, Las Legüeras del Río además de tocar una melodía, también tocan el corazón de quienes buscan un cambio en la sociedad.

“Si bien no es algo que surgió de la noche a la mañana, el compromiso es claro y se ha ido tejiendo a lo largo de los años”, destaca Stampfli. Y continúa: “Se trasciende el ámbito artístico”, subrayando cómo la música folclórica adquiere un nuevo significado en estos contextos.

Casos como el de Luana Ludueña, causas como el 8M y también la lucha de abuelas de Plaza de Mayo por la recuperación de sus nietos y nietas, han sido algunos de los temas que no han pasado desapercibidos por este colectivo.

Ritmo y constancia

En cuanto a pisada en escenarios de renombre, llegaron al Festival de Cosquín, junto a Paola Bernal, quien las invitó a formar parte bailando. Allí, acordaron actuar con el instrumento colgando aunque no fuera tocado en esa instancia.

En cuanto a esto último, otro de los grandes trabajos que representa el grupo, es la disociación entre los elementos, por lo que ir paso a paso es la clave. “Lo primero es sacar la música, después sumar los brazos, luego lo que hacen los pies, vamos de a poco y por último desplazamiento”, detalla la entrevistada. 

Si bien es un trabajo que requiere de mucho ejercicio y práctica, la directora asegura que cada una hace lo que puede respetando sus propios tiempos y posibilidades. “No hay una exigencia de que tiene que salir sí o sí”, comenta.

Al respecto, Soledad enfatiza en la línea de aprendizaje continúo que se desarrolla en las clases, como una característica distintiva. Por otro lado, se aclara que la formación no está cerrada a la participación masculina.

“Es importante remarcar que no es solo para mujeres, pero sí que esa es la fuerza que tiene y también hay una importancia en eso, ya es parte del mensaje”, reflexiona ‘Sol’.Para quienes desean sumarse, la profesora ofrece clases de bombo legüero, danza, malambo de bombo y zapateo, en Cabana, Río Ceballos y Córdoba Capital. 

“Las clases son abiertas para cualquier persona que lo desee, e invito a que se sumen al taller de los viernes que es exclusivo para la propuesta del ensamble ya que es lo que nos permite luego salir a escena”, concluye.