Ubuntu Coral: La voz del mundo

• Por: Ramiro Quiroga, Sofía Pérez y Gaspar Ohanian 4° IENM – Santiago Alonzo y Benjamin Insausti 4° IMVA.

Ubuntu es una palabra de la lengua zulú, uno de los idiomas oficiales de Sudáfrica, que significa “yo soy porque nosotros somos”. Este concepto se basa en la creencia de que hay un vínculo humano universal, que hace que los seres sean capaces de superar retos porque están conectados.

La historia del proyecto se remonta al año 2019, en la ciudad de Córdoba. En ese momento contaban con tres sedes: una en Argüello (zona norte), otra en el Centro, y la tercera en Villa Libertador (zona sur). Luego, en el 2020 con la llegada de la pandemia, los ensayos comenzaron a ser virtuales y progresivamente, se sumaron mujeres de distintos puntos de Argentina e incluso de otros países. 

En la actualidad, cuentan con sedes en México, Colombia, Venezuela, Uruguay, Suiza y también otras provincias de Argentina, a partir de los cuales realizaron variadas producciones audiovisuales, participando incluso del programa “Yo me quedo en casa”, de la Agencia Cultura de Córdoba. A través de este, se difundían las producciones de artistas cordobeses, por plataformas digitales durante el confinamiento.

Cuando pasó la cuarentena, ya había más de 400 personas y para no perder esa enorme red, Virginia Arellano, fundadora de la iniciativa, comenzó a convocar a directoras en los distintos lugares, para que organizaran los ensayos presenciales. Siguiendo esta ambiciosa línea de un coro internacional que coexistiera en distintas partes del mundo; se dio origen a la fundación homónima.

Así, surgió una sede en Salsipuedes, bajo la dirección de Constanza Estevan, cantautora y profesora de Música del Instituto Nuevo Milenio de Unquillo que además estuvo al frente del Coro Infanto Juvenil de Unquillo; el Polifónico de Unquillo; el Municipal de Córdoba y también en otros de música antigua. 

Respecto a la iniciativa, la performer sostuvo: “La idea es que pueda venir cualquier mujer a la que le guste cantar; no se toman pruebas, con solo tener el deseo de aprender, de trabajar su voz y expresarse, es suficiente”.

Asimismo, contó que “aparte de compartir el objetivo de sostener la conectividad que surgió entre las mujeres, de manera virtual; también se busca sumar nuevas personas de la zona”.  Al instalarse en el Hotel Asimra, en el límite con El Pueblito, les permite acercarse a muchas mujeres de la región norte de Sierras Chicas, sin la necesidad de trasladarse a Córdoba.

De esta manera, confluyen participantes de todas las edades, siempre y cuando sean mayores de 18 años. En tanto, el repertorio abarca composiciones de autoras latinoamericanas y música tradicional. 

Estevan detalló que aunque las sedes comparten producciones; cada coro puede elegir ciertas canciones para trabajar, de acuerdo a los intereses del grupo. Además, comparten los temas en Spotify y en un canal de YouTube suben las presentaciones.

El Milenio: ¿Cómo son los ensayos virtuales?

Constanza Estevan: Nos conectamos con todas las mujeres de todas las sedes y tenemos ensayos en común los días martes; en los que trabajamos de dos a tres voces femeninas. La división tradicional de estas son soprano, que es la voz aguda en las mujeres; mezzosoprano, que es la voz intermedia; y contralto, la voz grave. Entonces hay ensayos por cuerda, para ayudar en el aprendizaje, ya que hay personas que por lo general no saben de música o que no han cantado nunca. Estos afianzan el trabajo en lo presencial y al ser virtuales, permite compartir con participantes de todo el mundo, entonces hay dos horarios intermedios para que puedan participar todas y después hay un ensayo, una vez al mes los sábados, que son con todas las cuerdas y con todas las sedes al mismo tiempo.

EM: ¿Cuál es la dinámica de las clases presenciales?

CE: La impronta que yo le doy es hacer primero un trabajo de conciencia corporal, como empezar a conectar desde la respiración y desde la relajación del cuerpo. Empezamos a observar con nuestro propio cuerpo, cómo sentimos la respiración y cómo sentimos la voz en los resonadores. A partir de ahí, empezamos a vocalizar con técnicas para trabajar la voz, pero más desde la conciencia corporal, de la autopercepción. Trabajo con distintas herramientas que buscan dirigir el pensamiento a la percepción del cuerpo, para poder aprender de un lugar más integral u orgánico, a partir de lo que cada una trae. A partir de ahí, se percibe la voz con los resonadores y después con el piano, así las ayudo a que aprendan las partes con las voces. También bailamos y disfrutamos, la idea es que sea lo menos exigente o rígido, que sea un lugar a donde vayan a pasarla bien o donde vayan a aprender desde otro lugar. Posteriormente, la idea es sacar canciones y presentarlas en otros coros, en otros lugares y armar también audiovisuales. 

EM: ¿Cuál es el motivo de que sea solo para mujeres?

CE: Es para conectar a las mujeres con su ancestralidad. Sucede que hay mujeres más grandes, de otras generaciones, en las que no se hablaba tanto de la violencia o del silenciamiento. Eso ahora está mucho más hablado o trabajado pero fue después de mucho tiempo que se pudieron conseguir derechos y acercarnos a tener igualdad de oportunidades con los hombres. Antes había muchas abuelas o madres que no tenían posibilidades de salir de su casa o hacer actividades que les gustasen. Todas estas historias de nuestras abuelas o tatarabuelos nos afectan, nos modifican y hay muchas cosas que hacemos inconscientemente, no nos damos cuenta y seguimos repitiendo miedos o trabas. Entonces, esta actividad tiene esto de sanar todo un linaje. Cantar va más allá de la voz, también tiene el poder de sanar desde un lugar afectuoso y respetuoso, como busca serlo este coro, dejando a las mujeres expresarse a través de su voz.