Juli Eslava: Entre la introspección del sonido y la euforia del ritmo

CULTURA

Por: Agustín Varela y Octavio Lucci 4° IMVA; Paulina Migliori, Micaela Rautenberg y Malena Ramos 4° IENM.

Redacción: Bárbara Muñoz.

A los 21 años, Julieta Eslava descubrió el mundo de la música electrónica asistiendo a eventos y en ese interín conoció a Amelie Lens,DJ de música electrónica belga, y productora discográfica. “Su música, su presencia y su forma de transmitir desde la cabina me volaron la cabeza”, recuerda sobre su referente. 

Así nació una vocación que cambiaría su rumbo. Sin embargo, recién a los 24, en plena pandemia, decidió comenzar su camino como DJ. Al respecto, rememora: “Me compré una controladora, una computadora, y me lancé”.

Se formó de manera autodidacta, mirando tutoriales en YouTube, escuchando consejos de colegas y, sobre todo, practicando durante horas. “Fue una etapa muy intensa, pero también muy hermosa -relata-. Ahí entendí que si uno tiene pasión y constancia, puede aprender cualquier cosa”.

Más tarde, el impulso de profesionalizarse llegó mientras trabajaba en una cabina de peaje y sentía que estaba dejando de lado sus sueños. “Me cansé de posponer lo que realmente me hacía feliz y decidí dedicar todo el tiempo posible a formarme y crecer”, afirma. Hoy, valora que “fue una de las mejores decisiones”.

En ese proceso también nació su nombre artístico: Jmagma, del cual revela: “Es como un alter ego, por mi apellido y también por todo lo que transmito cuando estoy tocando: mucho movimiento, mucha energía, todo ese tipo de cosas que representan al magma. Jmagma es Julieta Eslava, pero puesta en escena”.

En cuanto a sus aspiraciones, confiesa su anhelo de llegar a pistas internacionales, volviéndose reconocida a nivel mundial. No obstante, más allá del reconocimiento, lo que más desea es que cada vez más personas conecten con su música, vibren con lo que siente al tocar y se dejen llevar por la atmósfera que propone. “Mi camino recién empieza, pero tengo claro a dónde quiero llegar. Y sé que con trabajo constante y amor por lo que hago, ese futuro está cada vez más cerca”, sostiene.

El Milenio: ¿Cómo construís una identidad sonora propia?

Julieta Eslava: Para mí, cada set es una historia contada con sonidos. Elijo cuidadosamente los temas para crear climas hipnóticos y texturas envolventes propias del techno, pero con una base sólida de hi-hats y percusiones que mantengan al público bailando. Yo genero un clima familiar, cuando paso música interactuó mucho con la gente, bailo mucho. Cada vez que se sube la Magma al escenario es como que la pista se enciende, eso es lo que siento que me diferencia de otros artistas de la zona o de Córdoba. Ahí está mi identidad: en el equilibrio entre lo mental y lo físico. Cuando comience a producir, ese universo se expandirá, siempre con pasión, autenticidad y conexión real con la música y el público.

EM: ¿Qué significaron el álbum Jmagma y el proyecto Magma 2025 en tu trayectoria?

JE: Jmagma representa mis inicios: la etapa más amateur, orgánica y experimental, cuando tocaba en eventos underground donde lo más importante era aprender y animarme. Magma 2025 refleja una artista con más rodaje y profesionalismo, explorando nuevos espacios como bares y eventos municipales, adaptándome a públicos diversos sin perder mi esencia. Ambos son fundamentales: el primero es el fuego que se enciende; el segundo, la lava que avanza con fuerza y dirección.

EM: ¿Cuáles plataformas te resultan más efectivas para difundir tu música?

JE: Instagram es la que más uso, porque me permite mostrar no solo mi música, sino también mi recorrido, el detrás de escena, invitaciones a eventos y opiniones personales, generando cercanía y comunidad. En SoundCloud subo mis sets para que puedan escucharse en cualquier momento y lugar, mostrando mi identidad sonora a quienes quizás nunca me vieron en vivo. También incorporé streams en vivo, una forma más íntima y espontánea de conectar con el público.

EM: ¿Qué escenarios disfrutaste más y qué te aportaron?

JE: La verdad es que disfruto cada escenario en el que tengo la oportunidad de tocar. Cada evento, grande o pequeño, me aporta algo distinto y me permite crecer como artista y como persona. Pero hay dos que marcaron un antes y un después en mi camino: compartir cabina con DJs de trayectoria, lo que me permitió aprender y crecer profesionalmente, y tocar por primera vez ante más de 400 personas, ganando confianza para escenarios grandes. Otro momento clave fue cuando empecé a formar parte de los eventos organizados por la Municipalidad de Río Ceballos, como la Fiesta de la Chaya y el Festival de la Juventud, que me acercaron a públicos diversos y me permitieron vivir una conexión genuina con la gente.

EM:¿Cómo ves la presencia femenina en la escena electrónica local?

JE: Me entusiasma ver más mujeres animándose a las cabinas y rompiendo estereotipos. Creo que tenemos una fuerza, pasión y sensibilidad únicas que enriquecen la escena. Mi inspiración para entrar a la música electrónica fue una mujer, y eso me confirmó que podemos lograr grandes cosas y aportar mucho desde nuestra mirada y potencia artística.

EM: ¿Qué necesita la escena electrónica en Córdoba y Sierras Chicas para crecer?

JE: En Córdoba capital, el ambiente vive un auge, con fiestas de gran producción y artistas internacionales que la posicionan a nivel nacional. En Sierras Chicas todavía falta más presencia en bares, boliches y centros culturales, y que las productoras locales apuesten más al género. Hay mucho talento, pero se necesitan más espacios, visibilidad y difusión para que la región se convierta en un polo artístico con identidad propia.

EM: ¿Cuáles son tus próximos pasos?

JE: Mi objetivo inmediato es formarme en producción musical para crear mis propios tracks con identidad propia. También sueño con fundar un sello y una productora para impulsar mi carrera y apoyar a nuevos talentos. Quiero seguir creciendo con trabajo, formación y pasión, manteniendo siempre viva la ambición de soñar en grande.