Una nueva generación del tunga tunga: la propuesta de Jere Leiva

CULTURA

Por: Mateo Soria, Juan Cruz Ergueta y Constanza Narbais 4° IENM; Jazmín Oroná y Mora Bustos 4° IMVA.

Redacción: Bárbara Muñóz.

A sus 24 años, Jeremías Leiva está decidido a hacer del cuarteto su destino. Sus primeros pasos en la música fueron en freestyle en las plazas de Córdoba, hasta que en 2021 una banda de Alta Gracia lo invitó a cantar el género que guía su rumbo artístico.

Esa experiencia lo marcó: el contacto con el público, la fuerza del ritmo y la alegría del tunga-tunga le revelaron que este último realmente lo representaba. Desde entonces, su proyecto solista combina la potencia del mismo con reversiones de reggaetón, en las que el bombo y los arreglos tienen un rol central. 

Con una banda de diez músicos que lo acompaña en vivo y la producción de Samuel Llanos, ‘Jere’ gesta, paulatinamente, un sonido auténtico que busca abrirse paso en una escena competitiva. 

Ahora, tras su primer baile solista en el Club Deportivo La Quebrada, sueña con conquistar el público de la región, llenar la mítica la Plaza de la Música y colaborar con figuras como Eugenia Quevedo o Nico Sattler. 

El Milenio: ¿Cómo fueron tus inicios en la música y qué te llevó a dedicarte al cuarteto con un proyecto propio?

Jere Leiva: Empecé en 2017 haciendo freestyle en las plazas de Córdoba, después probé con reggaetón y trap, pero no me terminaban de representar. En 2021 arranqué clases de canto y conocí el cuarteto gracias a la banda de Alta Gracia “La Joda” donde fui la voz principal por un año y medio. Me encantó el cuarteto en vivo y desde entonces no paré más. Como el viaje desde Río Ceballos se me complicaba, decidí dejar la banda, empezar mi proyecto solista y tomar clases de canto en La Casa del Árbol, en Río Ceballos. 

EM: ¿Qué artistas del cuarteto considerás tus referentes y cómo influyeron en tu formación?

JL: Yo escucho cuarteto todo el día mientras trabajo. Mis referentes son Ulises Bueno, Damián Córdoba y Q’ Lokura. Escucho las grabaciones de sus shows en vivo: y aprendo como piden las palmas, agitan a la gente y hacen contacto con el público. A quien más sigo es a Nicolás Sattler.

EM: ¿Qué estilo buscás dentro del cuarteto y cómo describirías tu propuesta? ¿Fusionás con otros géneros?

JL: Intento buscar un cuarteto más característico, donde destaque el bombo. Siento que, como en el reggaetón, el bombo es lo que te hace bailar, te da ese swing que te atrapa. En mis temas, este instrumento tiene un papel central. La idea es ir armando un estilo propio, mezclando elementos del reggaetón con el cuarteto. 

El Milenio: ¿Quiénes te acompañan en las presentaciones y en la producción de tu música?

JL: Me acompaña una banda de diez músicos en vivo: hay dos tecladistas, tambora, acordeón, octapad con timbaleta, güiro, maraca, pandereta, congas y dos coristas. En las grabaciones, trabajo con Samuel Llanos, que es el guitarrista de Damián Córdoba y mi productor. Él se encarga de reversionar los temas de reggaetón que elijo y transformarlos en cuarteto, con arreglos propios. Así nace gran parte de mi música.

EM: ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de componer y producir música? 

JL: Al escuchar cuarteto todo el tiempo, veo qué es lo que no se está haciendo e intento buscar algo nuevo. Mi idea es encontrar buenas letras, que no tenga palabras que en Córdoba suenen raras y que queden bien con el tunga-tunga. Es difícil hacer temas propios porque son ideas nuevas y hay que darlas a conocer. En cambio, con las reversiones, el público ya conoce la melodía, tiene una idea del tema y eso hace que sea más fácil empezar. Por ahora solo tengo un tema escrito, aún en producción, falta elaborar la pista con todos los instrumentos y grabarlo.

EM: ¿Has versionado temas de cuarteto o solo lo hacés en los shows en vivo? ¿Cómo describirías tu primer lanzamiento Encantadora?

JL: No he reversionado ningún cuarteto en estudio, salvo cuando me presento en vivo donde son selecciones de 45 minutos y los sumo. “Encantadora” fue mi primer lanzamiento. Es un tema de Yandel que se me ocurrió que podía llevarlo al cuarteto para que la gente lo escuche y diga: ‘Uh, este tema me suena’, que lo reconozcan por la melodía o por la letra, que les traiga algo al oído y unir estilos. La verdad que no me esperaba tantas visitas porque aún no tiene videoclip. Ver que tuvo tan buena repercusión me motiva a seguir haciendo más música.

EM: ¿Cómo venís trabajando la difusión de tu música y qué estrategias usás para llegar a más público?

JL: Por ahora hago todo como artista independiente. Subo mis temas a todas las plataformas digitales a través de una discográfica llamada DistroKid que se encarga de distribuirla. Yo subo el tema, y cuando aprueban el cover los autores originales, el tema se publica automáticamente. Hace poco también logré que De Locos Online compartiera mi música. Además, empecé a trabajar con una persona que se está ocupando de llevar mi contenido a Radio Popular o Cuarteteando de Canal Doce que son los que más público convocan.

EM: ¿Cuáles son los desafíos que enfrentás como artista emergente del cuarteto en Sierras Chicas y cómo ves el panorama actual del género en la región?

JL: El principal desafío es que en Río Ceballos no hay espacios fijos donde se pueda salir a bailar cuarteto; la mayoría de la gente va a Córdoba. Entonces, mi idea es poder generar un espacio donde los chicos digan “me voy al baile del Jere” y se arme un clásico de fin de semana. En cuanto al panorama general, crecer en el cuarteto es difícil. Yo sé que tengo que seguir subiendo música, estar presente. Mi objetivo es hacerme conocido en Sierras Chicas, conquistar ese público y desde ahí proyectarme. Hay que garantizar gente en los bailes porque si no llevás público es muy difícil avanzar.

EM: ¿Qué metas tenés para tu carrera musical y con qué artistas te gustaría colaborar en un futuro?

JL: A corto plazo, me gustaría llegar al verano con una fecha fija por semana. Y a largo plazo me gustaría tocar en la Plaza de la Música, un lugar muy cuartetero y con mucha gente. En cuanto a colaboraciones, me encantaría hacer un tema con Eugenia Quevedo, creo que podríamos hacer un buen dueto. También con Nico Sattler de Q’Lokura. Y si pudiera reversionar pop internacional, me encantaría hacer algo con Alejandro Sanz, creo que el cuarteto le quedaría muy bien.