Luz Novillo Corvalán: Reflejos del océano

• Por: Ramiro Quiroga, Sofía Pérez y Gaspar Ohanian 4° (IENM) – Benjamín Insauti y Santiago Alonso 4° (IMVA).

Desde sus primeros trazos a hoy, consolidándose como una reconocida figura en el mundo del arte, Luz Novillo Corvalán fue dejando una huella indeleble en la escena cultural. Así, con el paso del tiempo, forjó un estilo único que se refleja en cada una de sus propuestas, como la actual «Abisal» en la Galería Esaa de Unquillo.

Con una carrera marcada por la experimentación y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión, la artista tiene sobradas anécdotas que repasa en esta entrevista con El Milenio, en la que no faltan sus preferencias artísticas, sus aspiraciones futuras y detalles de la génesis de «Abisal»

Esta última surge de una experiencia transformadora durante una residencia en Quintay, donde el paisaje y las historias del mar dejaron una profunda huella en la obra de Luz Novillo, como la ballenera (barca o bote propios para la pesca de ballenas, o especialmente destinados a este ejercicio) del lugar.

Fue en noviembre de 2023, cuando la artista, invitada por la curadora Mercedes López Moreyra, participó en una residencia en la costa chilena, que hoy alberga al Centro de Investigaciones Marinas de la Universidad Andrés Bello. 

Allí pudo interactuar con artistas de diferentes países, explorar playas, cuevas y bosques costeros del Pacífico en busca de inspiración, quedando impresionada por el Museo de la Ballenera y reflexionando sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, así como sobre la tensión entre la belleza y la realidad ambiental.

En tanto, López Moraira les propuso a los participantes de la residencia desarrollar proyectos en la zona, profundizando en la historia y la cultura local. Así, la cordobesa tuvo la idea de entrevistar a pescadores para explorar sus creencias en el mar, inspirada por el texto «El libro de los seres imaginarios» de Borges. Sin embargo, se encontró con que no tenían nociones particulares sobre este tópico.

No obstante, en un relato se mencionó que las ballenas al morir se convertían mayormente en aceite, lo cual shockeó a la artista, al igual que el llanto de las crías en el momento de las matanzas. Por otro lado, quedó impactada al encontrar algas que le recordaron a sirenas, reflexionando sobre «la conexión entre la ficción y el paisaje».

Fue así como nacieron las piezas plásticas que componen la actual muestra, utilizando una variedad de materiales que incluyen carbonilla, lápices de colores, grafito y aceite (devenido del cebo de las ballenas). El espíritu expeditivo de Luz se refleja en su experimentación con la pintura plateada y carbón, creando efectos visuales que desafían los límites entre pintura y grabado, para representar el océano. 

Propuesta y propósito

Para la instalación, la pintora buscó crear una experiencia sensorial para el espectador. Por eso, en la sala se pueden apreciar unos 60 dibujos en una pared curva, algunos de erizos de mar y otros paisajes, hechos en papel plateado. El montaje pretende que los visitantes puedan sentir una experiencia más allá de lo visual. «Lo que quiero transmitir con el concepto de la muestra es lo abisal del fondo del océano donde no llega la luz, que es todo negro. Y desde el arte, trabajar cuestiones metafóricas alegóricas, que no sea lo literal», especificó.

La selección de las producciones expuestas también incluye tres cabezas de sirena, los dibujos efímeros en el piso que son una impronta de la artista y que solo se conservarán mediante el registro fotográfico. Asimismo, una de las obras es un mascarón de proa inspirado en los tantos que vio en el living de Pablo Neruda en Chile, pues el poeta los coleccionaba, y ahora se exhiben en su casa museo visitada por Novillo en el mismo viaje al país vecino.

Al reflexionar sobre la relación entre «Abisal» y otros trabajos de su autoría, señaló la recurrencia de la alquimia como temática reflejada ahora en la magia de seres marinos mitológicos; así como el uso reiterado de la técnica del carbón. Del mismo modo, en su proceso creativo, es común detectar la influencia de la literatura.

“Hay ciertos temas recurrentes como el de la muerte, la finitud y la naturaleza que son estructuras fundamentales en mi trabajo artístico… En algún momento, me influenciaron cuestiones feministas, lo que llevó mi arte hacia un enfoque más político. Sin embargo, durante la pandemia, volví a centrarme en la idea de la fantasía y la ficción. Mi trabajo se caracteriza por su naturaleza narrativa, aunque no me gusta encasillarme bajo un estilo o género específico «, comentó.

Continuidad y nexo 

La artista detrás de la muestra enfatizó, como otra característica distintiva de su labor, su enfoque figurativo, aunque abarque elementos geométricos. «Mi trabajo tiende a ser bastante realista, priorizando el dibujo sobre la técnica fotográfica hiperrealista», indicó. Desde pequeña, mostró especial interés por el dibujo, influenciada por su bisabuela, una talentosa pintora, y por el ambiente cultural que respiraba en su hogar.

Por lo tanto, nunca dudó en su elección de estudiar arte y, una vez dentro de la UNC, destacó el papel fundamental de su amiga y reconocida artista, Zoe de Rienzo, quien, además, se ocupó de la curaduría de Abisal.

Su pasión por la plástica la llevó a embarcarse en diferentes roles dentro del ámbito artístico, desde la gestión cultural, pasando por la docencia, la producción hasta la curaduría. 

Respecto a su vínculo con el pueblo de artistas, indicó: “Tengo una galería en Córdoba, llamada Abre, pero como su directora no me siento cómoda vendiendo mi propia obra ni representando a otros artistas. Hace unos años, la Esaa me invitó a exhibir mi trabajo como artista en su espacio y por eso expongo periódicamente aquí”.