SPACE POP 🚀

Tras una gira de cuatro meses por México, Delay Lama está de vuelta por las sierras. Facundo Díaz, guitarrista de la banda, contó la historia y futuro del grupo. De Córdoba para el mundo.

• Por Florencia Taddey. periodico@elmilenio.info
• Tomás Bertocco y Tomás Antoun. 4°A IENM.

[dropcap]L[/dropcap]etras entusiastas, sintetizadores, colaboraciones intercontinentales y kilómetros recorridos, son algunos de los aspectos que definen a Delay Lama. Nacida en Córdoba, la banda está integrada por: Agustín Giraudo, cantante de Mendiolaza, Fito Díaz, bajista y guitarrista sanjuanino, Ulises Quadri Salich en teclados y programación, José el baterista y Facundo Díaz, en la guitarra. Pero este grupo no estaría completo sin Luis, proveniente de tierras aztecas y uno de los integrantes más recientes.

La banda fue fundada en 2014, como un proyecto superador. Al año siguiente se encontraban grabando su primer álbum homónimo, junto a Julián Gómez en la producción artística. “Delay Lama” fue lanzado de manera independiente.

Tras una larga y exitosa gira por México y mientras preparan su nuevo material, Facundo Díaz conversó con El Milenio, sobre el pasado, presente y futuro de Delay Lama.

El Milenio: ¿Cómo nació la banda?

Facundo Díaz: La banda viene de un proceso de muchos años, de bandas anteriores. En la actualidad somos cinco y tenemos un sexto integrante, mexicano que está omnipresente, siempre presente, aunque no esté tocando con nosotros en el país. Es una banda que se fue armando con el tiempo, por amor a la música, por gustos en común. Agustín, que es el cantante, fue el que creó las canciones del primer disco y ahí fuimos conociéndonos y acoplándonos. En realidad, al principio, yo era el fotógrafo de la banda, y también di clases de fotografía acá, en la escuela, así que es re importante para mí estar acá.

EM: ¿Cómo surgió el nombre Delay Lama?  

FD: En el momento en que el proyecto se llamaba The Johnson´s, la banda llegó a un punto de explosión, en el cual dos integrantes se van. Ahí decidimos hacer un nuevo proyecto, buscando distintas influencias, estados y cosas que nos llevó a representar lo que hacíamos. El tema del delay es uno de los recursos que más nos gusta y que utilizamos muchísimo en nuestras canciones, los instrumentos, las voces. Les mostrábamos a nuestro productor, Julián, las ideas de los diferentes nombres hasta que Delay Lama llegó a ese juego de palabras entre el delay que tiene que ver con la música, y el lama con el Dalái Lama, que es una persona centrada, que se basa en la meditación.

EM: ¿Qué significa la región para ustedes a la hora de comenzar el proyecto?

FD: Para nosotros la región tiene mucho peso. Es muy importante, porque tanto la banda anterior como Delay Lama se empezó a desarrollar aquí, en la zona cerca de la terminal de Unquillo, que era donde estaba mi casa y donde empezaron a surgir las primeras canciones, los primeros encuentros, con una guitarra criolla y muchas ideas.

EM: ¿Cuáles son sus influencias a la hora de componer cada canción?

FD: En el momento de hacerlas tratamos de abstraernos un poco de lo que se hace y lo que se escucha. Inevitablemente surge todo lo que hemos escuchado desde que empezamos a escuchar música. Desde el primer casete, como es en mi caso, de Fito Páez, Calamaro, Ace of Base, etc.

La música es un ciclo. Por ejemplo, ahora está de moda el pop, el soul, y la música de los 80. La escena de la música argentina está ahora más tirada para el pop y para buscarlo se van a ese estilo de música de los 80 y cosas que están de moda. Nosotros tratamos de no usarlo tanto, pero seguimos escuchando bandas o artistas que admiramos mucho, como por ejemplo Babasónicos. Ni hablar de Gustavo Cerati, que va a ser siempre para todos y para nuestra generación, un pionero. De hecho, mientras viajábamos con la banda, nos dimos cuenta que él es el N° 1 del pop.

EM: ¿Cómo definen su estilo musical?

FD: El estilo es una pregunta muy difícil de contestar porque tratamos de no encasillarnos en uno solo. Pero el nuestro sería indie que es una de las características. El último título que nos pusieron fue space pop, que nos pareció interesante y gracioso a la vez. Eso también depende de los tipos de show. Los nuestros tienen una concepción más rockera que el pop, pero el vivo tiene una impronta más power. Hay un poco de diferencia entre lo que se escucha en el disco y lo que se escucha en vivo.

EM: ¿Es complejo ponerse de acuerdo a la hora de armar una armonía?

FD: Sí, no es simple. Es un proceso que a veces puede demorar días para sacar una melodía o puede durar minutos, pero por lo general tenemos como un orden, un método. A veces es difícil ponerse de acuerdo. Pero para eso están los productores, porque ellos pueden ver desde afuera, lo que uno estando adentro no ve. Igual mientras pasan los años, te vas conociendo, dándonos el lugar según el fuerte de cada uno. Por ahí tiene más sentido que yo haga una maqueta en mi casa y la lleve para que Agus le agregue la letra. Entre nosotros nos vamos pasando el material y lo completamos entre todos.

EM: ¿Prefirieren que alguien del grupo se enfoque en las canciones?

FD: La verdad en eso estamos muy abiertos todos, porque siempre suceden cosas distintas en el estado de la mente. A lo mejor un día te levantás muy alegre y estás solo, tenés la computadora e instrumentos y creás una canción. Después vienen y se termina de complementar con la banda. A veces va surgiendo todo en el momento, pero sin limitarlos, porque si los limitás se complica. Por ejemplo, nunca se nos ocurrió meter una trompeta porque por ahí no va con el género de música que hacemos, pero sería muy válido si alguno lo propone. Siempre probar.

EM: ¿Cómo se compone su discografía?

FD: La banda tiene un solo disco, que lo sacamos hace dos años y ahora estamos por presentar el nuevo, a principios del año que viene. También tenemos discos y material viejo de la banda anterior, pero son cosas que ya quedaron en el pasado.

Ese primer disco lo guiamos junto al proyecto de construcción de la banda, después de conocernos e ir experimentando. Lo desarrollamos los primeros tres integrantes del grupo, sin tener, en ese momento, ni bateristas ni bajista. Además, trabajamos con un productor de Buenos Aires, Julián Gómez, que hace mucho que está creyendo en la música de Córdoba, de sus alrededores y así, desarrollamos este disco. Una vez terminado, se completó la formación y salimos a tocar.

En cuanto a la composición, siempre varía. Ahora estuvimos de gira en México y allá surgieron muchas canciones e ideas, las cuales ya estamos trabajando para presentar el material nuevo. Pero es todo un proceso. A veces nos reunimos a componer o yo compongo de mi lado o el tecladista o el cantante por el suyo, y después nos juntamos. Cada uno trae sus ideas y vamos creando donde sea que estemos. Tu hogar es donde te sientas bien, no importa si es en Córdoba en México o en la China.

EM: ¿Su productor también es el manager?

FD: Él es más un director técnico, por llamarlo de alguna manera. A veces, lo que Julián nos hacía era destruirnos las canciones (risas). Nosotros llegábamos muy emocionados con una canción nueva y de repente la escuchaba y como un director técnico te decía lo que estaba mal y te sugería como modificarlo. Julián era productor, director técnico y consejero.

EM: ¿Requiere mucha madurez de la banda aceptar un consejo externo?…  

FD: Totalmente. A veces, dolía mucho. Íbamos al estudio de él y por ahí salíamos deprimidos, otras veces salíamos feliz con la canción que habíamos hecho. Creo que es parte del proceso, como cualquier actividad, ya sea un poema o un dibujo. Siempre va a haber una persona que va a saber un poco más, y si uno lo elige como productor hay que aceptarlo y hacerse cargo. Nosotros elegimos a Julián, porque sabe, tiene experiencia. Es un aprendizaje y eso es muy importante.

EM: ¿No tienen firmado con algún productor?

FD: Nosotros nos manejamos independientemente, pero en el primer disco tuvimos a una manager. Con ella estábamos viendo de poner el disco en Pop Art, un sello que está bueno, pero a veces, los sueños te limitan en algunas cosas, porque es un negocio. Pero en México estuvimos trabajando con distintas personas. También está la posibilidad de incorporarse en otros sellos o agencias de booking. Hoy hay distintas entidades que apoyan el desarrollo de la música.

EM: ¿Qué es la agencia de booking?

FD: Son como sellos, que lo que hacen es ir generando fechas. Son productores que te contratan o a los que vos les podés contratar sus servicios. En nuestro caso, que no sabíamos dónde tocar, ellos nos ayudaron a crear fechas. Aunque nosotros somos nuestros propios managers, porque siempre nos movemos, en este caso la agencia nos ayudó a llegar.

EM: ¿Suelen tocar en Córdoba o hacen giras?

FD: Un poco de todo. Donde más hemos tocado fue en Córdoba, pero hicimos giras por Argentina, yendo un poco para el sur, Buenos Aires, Rosario, San Juan, Río Cuarto y todas las ciudades de alrededor. Es muy importante moverse.  Por ejemplo, ahora hay un festival que se llama “Santiago Indie” que estábamos viendo para sumarnos. Hay movidas en todos lados y eso está bueno. Hace poco hicimos una gira por México, de cuatro meses, y estamos muy felices con el resultado.

EM: ¿Cómo fue la gira en México?

FD: La gira duró muchos meses. Fue difícil dejar todo donde vivís para irte de gira, pero estuvo muy bueno, porque la recepción de la gente fue impresionante, porque nunca habíamos hecho difusión en México. Fue todo increíble porque ya, en la primera fecha, había mexicanos cantando las canciones y no lo podíamos creer. Nos fuimos a conocer y ahora ya tenemos proyectos para el año que viene. Hicimos muchas bandas amigas. Todavía no podemos creer lo que nos pasó.

EM: ¿Por qué ciudades mexicanas estuvieron?

FD: Nosotros nos instalamos en el DF, en un barrio que se llama Santa María de la Rivera, que era muy agradable y tranquilo. Estábamos en una casa, que la verdad la recomiendo para todos los músicos y bandas. Ahí estuvimos con Indio, Bajo la Niebla, Tuta de los Babasónicos, y muchos otros. Luego nos movimos por los alrededores, más que por ciudades o estados, porque México es enorme. Llegamos a Puerto Escondido, Chiapas, San Cristóbal, Comitán y distintos lugares de ahí. Fue realmente positivo, porque hicimos unas treinta fechas, en donde compartimos con distintas bandas. Sólo dos fechas las hicimos solos.

La verdad es que México es increíble y cómo está abierta a todos los que quieran ir a tocar. Personalmente, yo creo que hay una recepción muy fuerte al venir de otro país. Charlando con amigos mexicanos, nos dimos cuenta, de que al que viene de afuera se le presta mucha atención. Como pasa en Córdoba con las bandas que vienen de Buenos Aires. México es muy recomendable para toda banda que quiera ir para allá.

EM: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

FD: Básicamente, tenemos unas fechas programadas y estamos trabajando en la creación del próximo disco. Lo queremos sacar para el año que viene y presentarlo en México. Así que ya tenemos una o dos fechas para hacer algo, pero nuestro mayor trabajo es componer para el nuevo disco.

Hay algunas cosas maqueteadas, algunas cosas escritas, hay letras. Tenemos varias cosas en la cabeza. Tratamos de no alejarnos demasiado de lo que se viene haciendo. Tenés que mantener la línea de lo que hacés, digamos un disco que no tiene nada que ver con el otro. Pueden ser distintos, pero tenés que seguir alguna línea. Lo que sí sabemos es que queremos que sea más sencillo y trabajar con pocos arreglos. Del lado pop, rock, pero más minimalista.

EM: Para vos ¿Qué diferencia a Delay Lama de otras bandas?

FD: Yo creo que esa pregunta es un poco más compleja porque depende de qué banda. Creo que acá en Córdoba tenemos nuestra impronta de show roquero y explosivo, pero con melodías pop. Esa es la fusión.