“El escenario es la vida misma”: Roxana Guastela, la artista que brilló con el Flaco Pailos

Por: Agustín Varela y Octavio Lucci 4° IMVA.

Paulina Migliori, Micaela Rautenberg y Malena Ramos 4° IENM. 

“El escenario es la vida misma”, expresó la artista Roxana Guastela y esa idea atraviesa todo lo que hace. A los 44 años, instalada en Nueva Córdoba pero con el mapa emocional anclado en Sierras Chicas, se mueve entre la danza, la actuación, la locución, la oratoria y hasta el corredor inmobiliario como si todas esas piezas formarán parte del mismo lenguaje. Para ella, no son oficios separados: son herramientas que alimentan una identidad que siempre se sintió artística.

Su historia con la danza empezó a los cuatro años con el folklore, y a los cinco se subió por primera vez a un escenario para bailar lambada en un concurso infantil. En cada reunión familiar era “la que cantaba, la que bailaba, la que hacía todo”, aseguró. Ese impulso nunca se apagó: estudió tango, salsa, folklore, jazz; tomó clases en escuelas de Córdoba, Carlos Paz y Sierras Chicas; exploró yoga, telas, entrenamiento físico y actuación.

Durante la pandemia encontró un nuevo impulso: empezó a grabar videos caseros donde actuaba y bailaba. Esa exposición terminó en una convocatoria inesperada: un videoclip junto al Negro Videla y la Mona Jiménez. Su carrera, lejos de frenarse, se volvió a encender.

Su camino terminó de tomar forma cuando creó su propio grupo de baile, “Makumba”, con el que ofrecía shows para eventos, 15 años y casamientos. Ese proyecto la llevó a un salto que marcaría su trayectoria: siete temporadas bailando para el Flaco Pailos en Carlos Paz, más las giras por todo el país. 

El Milenio: ¿En qué consistió tu participación con el Flaco Pailos?¿El show iba variando por temporada o siempre era el mismo?

Roxana Guastela: Él proponía un tema, por ejemplo, “este año vamos a hacer piratas”, decía. Entonces en vez del nombre “Piratas del Caribe”, hicimos “Piratas del Aljibe” y yo tenía que idear coreografías que fueran referente a piratas. Ahí tuve que aprender tela porque nos tirábamos de las sogas. También había sketch donde iba actuando y yo era la pirata Cristina, referente a la presidenta en ese momento. Entonces, se hacía un sketch gracioso y además hacíamos tres coreografías: el inicio, el medio y después un cierre con los bailarines. Así era más o menos cada año, pero con una temática diferente.

EM: ¿De qué te encargabas desde tu rol como coordinadora?

RG: De todo: maquillajes, vestuarios, actuación en los sketches, porque parte del espectáculo de Pailo siempre fue el sketch y el humor. Además, siempre teníamos músicos y era un placer. También hay que considerar que Pailos arranca y yo arranco con él y fue la mejor etapa. Desde sus inicios hasta el boom, nosotros hacíamos todas las noches dos funciones y a veces hasta tres en Carlos Paz. El Flaco Pailos llenaba donde fuéramos y en el interior también.

EM: ¿Qué significó para vos ser bailarina del Flaco Pailos y cómo llegaste a trabajar con él?

RG: Es un aprendizaje integral lo que se formó ahí, porque después también hacían notas y tenías que hablar y la gente te pedía fotos, entonces todo era una experiencia. Y nos conocimos porque a él lo convocaron para un espectáculo de un productor en Carlos Paz y da la casualidad que yo estaba bailando en ese momento y también fui convocada al mismo espectáculo por el mismo productor. Entonces ahí nos conocimos y después cuando él se abrió solo, para empezar a hacer temporadas, se acordó de mí, la «negra misteriosa» siempre me decía y me convocó. Me dijo, «Mira, tengo este proyecto, ¿Te parece?» Dije que sí y ahí armé mi grupo con las propuestas para diferentes eventos.

EM: ¿Cómo definirías tú estilo de baile?

RG: Lo que yo quiero transmitir siempre es alegría, entusiasmo, pasión y que la gente a través de nuestros movimientos pueda sentir la música, además de elegancia y coordinación. Uno como artista y como bailarín no solo se tiene que fijar en los pasos coreográficos, sino también en el vestuario; tenés que saber de iluminación, de sonido, es todo un conjunto de cosas- No es solo aprender la coreografía y bailar, sino que uno como artista tiene que estar atento a todo: las ubicaciones, el escenario, las luces, el maquillaje, la ropa.

EM: ¿Qué es lo que más disfrutas cuando estás en un escenario?

RG: Desde que salgo de mi casa con la valijita de ropa; llegar para acomodar todo; el calentamiento de cuerpo y de la voz;  ir a probar las luces, el piso;  el momento de salir a escena con los nervios; ver la gente, el público; cuando estás bailando con tu pareja y conectas y te olvidas de que está el público; sentir la música; perder la noción del tiempo y estar ahí disfrutando. Yo digo que es magia. Cuando uno hace lo que le apasiona, cualquier momento se convierte en algo mágico, se para el mundo, son solamente sensaciones.